Фрида Кало

Корни. 1943. Холст, масло, 30,5×100 см. Частная коллекция

Сороковые годы были для Фриды временем поиска ответов на многие экзистенциальные вопросы и обращения к восточной философии. «Корни», как и другие картины того периода, обращаются к теме реинкарнации и восьмиступенчатой системе медитации Будды. Эта работа раскрывает и сильную связь Кало с природой, частый мотив в ее работах, где она подчас изображает саму себя растением или животным. Здесь Фрида в оранжевом одеянии буддистских монахов, полулежа на земле в позе умирающего Будды, кажется, способна сама вырабатывать жизненную энергию: ее тело, подобно полноценному дереву, дает ростки, переходящие в раскидистые ветви, покрытые листьями, стелящимися по земле. По мнению Хельги Приньитс-Пода, такой подход к изображению себя указывает на знание закона гармонии Тао, согласно которому счастливый человек связан только с самим собой, а значит для самого себя он – самодостаточен. Всю свою жизнь Фрида любила произведения китайского поэта Ли Тай-бо (701–762 гг.), который определял отсутствие потребностей как образ жизни духовно развитого человека. И в этом автопортрете художница снова ошеломляет нас своим неподдельным интересом к самым разным культурам и своей способностью дойти до самой сути вещей в попытке раздвинуть границы и побороть собственные слабости. В частности, «Корни» передают желание найти баланс между чувственными наслаждениями и аскетизмом, поборов двоякое отношение к миру, сформировавшееся после стольких перенесенных страданий.

Сломанная колонна. 1944. Холст, масло, 40×30,7 см. Мехико, Музей Долорес Ольмедо-Патиньо

В этом известнейшем автопортрете художница образно иллюстрирует три события, оказавшие сильнейшее влияние на ее жизнь. Ионическая колонна, элемент античной архитектуры, вероятно, отсылает к болезни, пережитой еще в детстве, в возрасте шести лет, которая стала причиной продолжительной дисфункции правой ноги. Второй эпизод – травма, нанесенная стальным поручнем в автобусной аварии, в которую юная Фрида попала в 1925 году. Ей пришлось перенести множество операций и затем постоянно носить жесткий корсет, как тот, что на портрете. Но самые глубокие раны были нанесены не телу, а душе художнице: третий болезненный эпизод в жизни Фриды, воплощенный в образе множественных гвоздей, пронизывающих тело, связан с постоянными изменами мужа, повлекшими ухудшение здоровья. В испанском языке разговорное выражение «estar clavado» («быть пригвожденным») означает быть преданным. Набедренная повязка символизирует неспособность поделиться самыми сокровенными переживаниями. Хоть это изображение Фриды часто сравнивают с изображением святого Себастьяна, оно скорее навеяно статуями индийской богини Парвати-Кали: распущенные волосы героини, одна из отличительных черт Кали, ассоциируются с картиной «Диего и я». Запись Фриды в дневнике – красноречивое авторское свидетельство об этом потрясающем автопортрете: «Ожидаю, снедаемая тревогой, со сломанным позвоночником и несметной силы взглядом, не в состоянии идти великим путем […] проживаю свою жизнь, заключенная в стальные тиски».

Без надежды. 1945. Холст, масло, 28×36 см. Мехико, Музей Долорес Ольмедо-Патиньо

«Не хочу питать даже самой слабой надежды, ведь все в этом мире происходит в угоду тех, кто способен обуздать свое брюхо», – последнюю часть фразы из дневника Фрида продублировала на обороте картины «Без надежды». В 1945 году здоровье художницы заметно ухудшилось; тогда ее лечащий врач прописал ей особую диету для набора веса, которой Фрида, однако, не могла следовать, считая ее некой формой принудительного питания. И вот, на этой картине она изображает себя лежащей на кровати, беспомощной, не в силах пошевелиться под огромной воронкой, через которую ей прямо в рот насильно запихивают самую отвратительную пищу. Ужасающего вида животные на фоне солнечного диска отсылают к сюрреалистическим работам Макса Эрнста. Сама воронка – наглядный пример игры слов, которую так часто использует художница в своих картинах: испанское выражение «поставить кому-то воронку» на самом деле обозначает обмануть. Мы видим недвусмысленную отсылку к изменам Диего, которые Фрида вынуждена была буквально «проглатывать». Солнце, вырисовывающееся на заднем плане, в мексиканской традиции обозначает мужское начало, и для Фриды «солнцем» в ее жизни как раз был Диего. Но в этой работе художница изображает саму себя лежащую в кровати без движения, и возвышающийся над ней странного вида мольберт наподобие того, что отец специально сделал для нее после аварии, дав возможность рисовать даже в положении лежа. Фрида демонстрирует всю горечь осознания своего положения: слезы исполосовали ей лицо, и, будучи уже в зрелом возрасте, она понимает, что едва ли сможет вырваться из этого плена, физического и эмоционального.

Дерево надежды, стой прямо! 1946. Мазонит, масло, 55,9×40,6 см. Частная коллекция

Без надежды. Фрагмент. 1945. Холст, масло, 28×36 см. Мехико, Музей Долорес Ольмедо-Патиньо