Футуризм и всёчество. 1912–1914. Том 1. Выступления, статьи, манифесты

Танго не начало нового танца, а завершение и конец. Танго – знамя умирающей похоти и её агония. Танго неприемлем для строителей будущего, для врагов земли, и потому прав Маринетти. Abas Tango³²⁰. Но только этот танец не может быть вредным. Он – не носитель заразы, а вскрывшийся нарыв любви.

Но вместе с этим важно и иное. Не будем останавливаться на полпути. Умирающие и уходящие, ленивые и медленные люди уже напитаны нашим днём и одеты им. Их души, <отравленные> в корне, гнилые и немогущие уцелеть, дрожали вет<вя>ми под небом новых дел. До них доносился через закрытые окна, за которыми они, лёжа на коврах, глядя в сереющее от сумерков небо, [до них] доносился рокот [машин] площадей, их глаза обволакивали зрелища типографий, расплёвывающих по земле каждый следующий день на заре миллион газет, их ум насыщался круговоротами стачек, митингов и солидарной борьбы. Но солидарность людей грядущего не бросается в глаза, ибо ещё слишком много ячеек и слабы разбеги. А дети любви и ленивые – одинаковы. Вот почему, когда пришло время последних дел, пришло танго, они все отдались ему сразу во всех концах земли, лавиной, и подражание возносило танго всё выше. Вот почему слово танго стало магическим. И нисколько не удивительно, если имел место факт, когда фабрикант, желая сбыть запасы материй выцветших и рыжих, назвал их танго, и всё было раскуплено до последнего куска.

Футуризм и всёчество

М.м. г.г.

Мой доклад да будет вам проводником в городе современного искусства. Великое строительство, совершающееся там, должно рано или поздно дохлынуть и до вас, и я доволен моей ролью провозвестника и глашатая неожиданных откровений Сегодня. Неведомое обуревает мастеров, невиданным кажется остервенение, с которым проводят они своё дело в жизнь, противодействие, что оказывают новаторам – насилие, кажется, впервые стало спутником эстетики. Мы присутствуем при великом бунте и утверждении, при великой борьбе, имя которой – борьба за искусство.

М.м. гг., я не свидетель её, но участник, я в первых рядах бойцов и это моя гордость: есть и моя мысль и моя боль в том приливе, что захватил жизнь. Я не могу говорить в качестве свидетеля, я пристрастен, но тем лучше, я фанатик, но тем лучше, ибо мой фанатизм – отблеск зарева, имя которого – борьба за искусство.

Я считаю бесполезными и даже ошибочными обычные исторические введения, но сегодня обращусь к ним, чтобы воссоздать историческую обстановку, в которой возникли сегодняшние направления, и потому, что этот приём – единственно удобный для вас. Прошлый век – мне как-то странно употреблять слово «прошлый» по отношению к XIX веку по Р.Х., ибо он неизмеримо более далёк от нас и более нам чужд, чем XVII век в России, древнее царство Египта или даже время пещерного человека. Но об этом речь будет впоследствии – прошлый век представляет картину различных направлений, но неизменно построенных на одном, от предков унаследованном убеждении, которое именуется реализмом и выражается в лозунге – искусство подражает природе. В данном случае, употребляя слово реализм, я имею в виду не определённую литературную или художественную школу в противовес классицизму или романтизму – реализмом тут именуется мастерство, сохраняющее в произведениях искусства те же временно-пространственные отношения вещей, что существуют и в жизни, напр<имер>, историческую последовательность, историческую правду, перспективу, логику, синтаксис нт. п., и в этом смысле и классицизм, и романтизм, и реализм в узком смысле, и символизм, и отчасти футуризм – одинаково принадлежат к реализму. XIX век лишь по одному имеет право на историю – в искусстве он был, в общем, исключительно бездарным и малоценным веком, никогда и живопись и словесность не падали так низко – имеет право потому, что явился ареной начала борьбы реализма в искусстве с нереализмом.

Эта борьба началась во Франции в годы второй империи под флагом импрессионизма и составляла ядро последующих течений, причём мастерство становилось всё более свободным и, минуя синтетизм, кубизм, футуризм, нанёсший самый серьёзный удар, орфизм и лучизм, привела к всёчеству, окончательно упразднившему время и пространство и освободившему искусство от временно-пространственной зависимости. Правда, творцы течений выдвигали иные лозунги и боролись как бы в иных областях, даже наоборот, не раз выставляли требование жизненной правды – так поступали и импрессионисты, и кубисты, и футуристы, но эти требования были основными ошибками мастеров и привели в конце концов к культу двойственности и противоречия, к известной относительности в искусствах, т. е. опять-таки к нереализму.