Газета Завтра 14 (1011 2013)

В награду находит ноты. Правда, письменные знаки несут еще мало радости дерзкому и бодрому, но - подождите! - со временем все марши будут сыграны. В городские сады возвратятся люди в мундирах и касках, с начищенной медью в руках. Мальчишек будут снова делить на пажей и кадетов, гимназистов и реалистов...

Ждать! Или умереть, ибо жить без утверждающего марша незачем!

Но правильнее - собрать друзей, вооружиться нотами и разных строев - или каких там? - медными горнами, построиться и - марш!

Майор Черток взялся за дело почти непосильное для обыденного человека: вернуть жизнь не только маршу, но и самой жизни. Опасной. Построенной у воина по определенным канонам, исполняемой в определенном темпе. И если первая книга посвящена в основном истории духовых оркестров и "Прощанию славянки", то вторая в огромной степени погружает нас в философию марша, как понимает ее автор.

Факты и размышления интересны. Например, не сразу соображаешь, что было время, когда даже военные духовые оркестры использовали только деревянные инструменты. Другой была эпоха - другой была и война. Медь принесла истинную ярость - неслыханный гуманизм и невиданную в природе жестокость. Тутти! - и за кучным узором бомбометания следует ковровая бомбардировка.

Или: книга первая - каталоги Германии. Сравниваем с каталогами Дерфельдта. И узнаем то, о чем знает любой солдат: воинская каста неделима в принципе; один из маршей лейб-гвардии Преображенского полка имел официальный статус в Третьем рейхе; марши, принятые русской армией, звучат в фильмах Лени Риффеншталь.

Автор не раз говорит о сохранении памяти. В его терминологии память - не только каталоги, не только знание, но и сила. Действие, дух музыки, возбуждение бодрой агрессии - вот что такое марш для военного дирижера, взявшего на себя смелость философски обосновать "дело величавое войны" через ее музыку - марш, соразмерный не какому-то настроению, но всему миру. Миру насилия. Реальной планете Земля.

Художник фронтовой

Екатерина Ненашева

4 апреля 2013 0

Культура Общество

Борис Неменский — открытый, ясный, живой

Мощные залы из темного кафеля дышат тишиной февральского будня. Сквозь зашторенные окна пробивается редкий свет ледяного солнца. Только недовольное жужжание лифта в глубине коридоров предвещает посетителей в этом монументальном царстве русской истории и отечественного искусства. Из-за дверей Художественной галереи музея Великой Отечественной войны виднеется масштабная красная надпись: "Борис Неменский. Юбилейная выставка".

Редкие солнечные блики одиноко прыгают по бумажной поверхности. Молчит пространство, но картины - не молчат. Мучительный стон, умоляющий крик, раздирающий шепот, пламенеющий протест, бессильная хрипотца. Герой каждого полотна несет свою жизненную трагедию, деталь каждого пейзажа - свою глубину и символику, оттенок каждой краски - живые эмоции художника, и в какой-то момент грудь сдавливает едкое и редкое чувство стыда: словно бы ты сейчас спокойно смотришь на чужие страдания через замочную скважину, цинично щурясь, дабы разглядеть получше Или стоишь в густой толпе зевак холодным наблюдателем чьего-то воскрешения. Именно воскрешения, потому что герои полотен Бориса Неменского - вечно живые.

Борис Михайлович Неменский - обладатель огромного количества званий. Он и народный художник России, и академик Российской академии художеств и Российской академии образования, лауреат множества премий, автор оригинальной программы эстетического воспитания, профессор ВГИКа

Художник родился в Москве в далеком 1922-м году. Был призван в Рабоче-крестьянскую Красную армию, окончил Студию военных художников им. Грекова, рисовал прямо на передовой Неменский известен в первую очередь как фронтовой художник - его работы находятся во многих галереях не только России, но и всего мира. "Выставка давно открылась?" - "Месяц, кажется". - "И это все - Неменский?!" - указываю рукой в глубину трех огромных залов. - "Да", - отвечает одна из смотрительниц, и продолжает читать книжку с сильно потрепанными страницами. Удивляет то, что об открытии такой масштабной экспозиции ничего не было слышно - на выставке в Музее Отечественной войны представлены не только самые известные работы художника, ставшие фактически хрестоматийными: "Мать", "Земля опаленная", "Дыхание весны", "Безымянная высота", но и произведения из его личных собраний, а также то, что написано совсем недавно.

Особый интерес представляют работы послевоенного времени, когда в сырой почве советского художественного мира только начинали прорастать семена постмодернизма. Однако Неменский от привычной ему военной тематики не отошел. В творчестве 50-60-х художник берется за сюжеты, сложные и редкие - это жизнь простых женщин, оставшихся одинокими после войны.