"Жизнь у меня началась давно уж настоящая фронтовая. И работаешь, и ешь, и спишь — всё под аккомпанемент пулемётов, артиллерии и подобных инструментов. Иногда так вот что-нибудь делаешь — воздушный налёт. Выбежишь, постреляешь — улетят, и снова садишься… Я тут каждую минуту вспоминаю Вовочку. Как только ухнет — так я невольно произношу: "Бах!" Вот где он только и говорил бы: "Бах, бах". Я всё больше скучаю по тебе с сыном, почти ежедневно смотрю на фотокарточки…
Спать приходится всяко или совсем никак. Около недели назад я за пять суток спал в общей сложности около четырёх часов. Есть также по-всякому приходится…
Посылаю тебе очень понравившееся мне стихотворение "Жди меня", оно полностью отражает мои мысли. Именно:
Ну, ладно. Поэзией заниматься некогда. Прочти, прочувствуй. Насколько ты будешь меня ждать, столько и шансов на то, что я приеду…" (15 апреля 1942 г.)
Все в стране знали картину художника Лактионова "Письмо с фронта". Залитая светом, каким-то необыкновенным райским светом… В дом пришла радость. Письмо привёз с фронта раненый, с перевязанной рукой солдат. В проёме двери стоят освещённая изнутри этим светом женщина, наверное, мать или жена приславшего с фронта весточку бойца и маленькая девочка-дочь. С восторгом читает письмо мальчишка-сын. У поручня крыльца с повязкой бойца ПВО стоит радостная девушка, то ли младшая сестра, то ли невеста воина. Свет, радость! Обычная, всем близкая тогда картина — праздник! Миллионы людей познакомились с картиной через журнал "Огонёк", выходящий раз в неделю с цветной вкладкой. Картина получила Сталинскую премию. Позднее, когда потихоньку старались убрать знаки Победы, то попытались чуть ли не обвинить автора в излишнем реализме, сходстве с фотографией и приукрашивании действительности. Но народу картина нравилась. У многих я видел её на стене или прикреплённой кнопками, или в специальной рамочке, это была цветная репродукция из "Огонька". В ней явственно виделась радость Победы и надежда народа на лучшее и светлое будущее!
Читая эту книгу, проникаешь в глубину чувств наших людей, в их опасения, грусть, заботу, любовь и надежду.
Это самое высочайшее и созидательное чувство человека — любить! Любить Родину, мать, семью, любимую, жизнь!
Вот ответ на мой давний вопрос: "Почему мы победили?" Потому что любили!
Появление такой Книги Памяти показывает, сколь велики духовные силы в памяти народа, какова генетическая связь с нашими предками! Как ни пытались бросить тень на "Бессмертный полк", он формируется в недрах и толщах народа, обрастает реальными чертами в документах и фактах, в письмах наших воинов, пришедших к нам через годы и вновь взволновавших нас. И было бы естественно, если бы наши краснодарские друзья обратились бы с призывом к своим коллегам, к издателям страны, коллективам школ и вузов — продолжить сбор документов, писем наших воинов, их родных о тех временах! Давайте создадим Книгу Памяти Бессмертного полка, собрав письма наших воинов со всей страны, чтобы голос наших воинов был слышен через годы и расстояния, чтобы мы помнили, чтобы мы слышали, чтобы мы любили и чтобы мы победили!
Радует, что сейчас, когда "Письма с фронта" увидели свет, власти Краснодарского края, губернатор Вениамин Иванович Кондратьев поддержали идею переиздания этой книги массовым тиражом. Молодцы и телевизионщики, начавшие съёмку фильма по ней.
Музон
Музон
Андрей Смирнов
13 апреля 2017 0
КАЛИНОВ МОСТ. "Сезон овец". "Калинов мост Tribute".
В 2016 году "Калинов мост" отметил свой тридцатилетие. И в конце года нанёс тройной удар. Во-первых, был выпущен альбом "Сезон овец", недавно презентованный в столицах. Во-вторых, случился первый опыт "Калинов Мост Tribute". Наконец, группа по-своему отметила и год кино, представив документальную ленту под названием "Калинов Мост. Пьеса СРоком 30 лет".
Весь этот набор фиксирует приличный энергетический уровень группы, далёкий от печального выдоха иного слушателя — мол, "не тот уже «Калинов мост". Действительно, не тот — другой, соответствующий своему возрасту, пониманию жизни.
"Сезон овец" – это дюжина песен почти классического пластиночного объёма. Стилистика разнопланова – от ревякинской версии арт-рока до самой настоящей эстрады. Звучание разреженное, минималистичное. Пожалуй, не везде выбор музыкантов удачен. Могучий "Рокот рока" в акустическом варианте был пронзительнее, нежели альбомный с яростным детским хором. И центровые "Всадники" — по мне, слишком универсально-спокойны.