Геммы античного мира

Это наблюдение подтверждает второй оттиск из кносского «Архива» с изображением головы мальчика, в котором Эванс видел «юного наследника». Эти два, при всей их стилистической близости, непохожих изображения лица человека, несомненно, портреты. Моделью для них служили разные не только по возрасту, но и по характеру люди. В изображении «царя» подчеркнуты ликование и сила, радостное сознание собственного могущества; портрет же мальчика оставляет впечатление незащищенности и слабости, присущих его возрасту. Похоже, что художник даже утрирует черты, подчеркивая широко раскрытый глаз, улыбающиеся губы, короткую, более полную шею мужчины и напротив — пухлые, словно несомкнутые от удивления губы, круглую, как бы лишенную волос голову мальчугана на тонкой шее. Пиктографическую эмблему, сопровождающую портрет царя, Эванс сопоставляет с иероглифами на сердоликовой призме, хранящейся ныне в Оксфорде, и пытается расшифровать ее как «титул царя».

Несмотря на огромный ежегодный прирост находок на островах Эгеиды и на материке Балканского п-ова, эти два оттиска оставались единственными в своем роде вплоть до 30-х годов XX в., когда в развалинах так называемого «Малого дворца» в Кноссе Эвансом было найдено третье портретное изображение. На этот раз удалось найти не оттиск на глине, а стеатитовую печать с портретом пожилого бородатого мужчины, названного Эвансом [24] «жрецом-дервишем». В этом портрете индивидуальные особенности модели кажутся особенно утрированными. Под рукой резчика очертания лица стилизуются, принимают динамичный характер. Полуприкрытые веки старца как будто хранят хитрую усмешку, раскрытые губы придают лицу такое выражение, словно он, кажется, одновременно и улыбается и поет, нос своеобразной формы задорно вздернут вверх, бородка будто приклеена к лицу. При всем том сохраняется впечатление неповторимого, индивидуального образа пожилого хитрого и скептического критского «вельможи» или «царя». Голову его венчает сложная высокая прическа с падающими на шею локонами. Все три персонажа из Кносского дворца получили под резцом критского мастера лаконичные, но меткие характеристики. То, что здесь речь идет о портретах представителей социальных верхов достаточно дифференцированного критского общества, видно из самой локализации находок. Об этом же свидетельствует и их ограниченное число.

Находка, сделанная в 1952 г. в Микенах, видимо, подтверждает такое предположение. Здесь в одном из погребений второго круга шахтовых гробниц была обнаружена гемма с четвертым портретным известным нам изображением в эгейской глиптике. Небольшая аметистовая печать-лентоид (0,9 см в диаметре) сохранила изображение головы бородатого мужчины. То же сочетание смелой стилизации, придающей особую мажорную динамичность изображению, и несомненного стремления передать индивидуальность характерно и для этого портрета, найденного на материке, но исполненного в традициях критского искусства.. Широко открытый глаз, подчеркнутые скулы, чуть тронутые улыбкой губы, загнутая вперед борода и задорный локон надо лбом — все вместе создает полный движения и энергии образ микенского династа. Печать была найдена вместе с электровой погребальной маской. Возможно, оба памятника представляют портрет одного и того же лица, исполненный в разных техниках. Помимо различия техники (более условная), маска отличается большей примитивностью и стилистически связана с микенским искусством.[1]

Все четыре рассмотренных портрета близки по времени и относятся к XVII—XVI вв. до н.э. Сама малочисленность этих четырех портретных гемм среди тысяч крито-микенских резных камней говорит об их особом [25] назначении. Вероятно, это были инсигнии власти лиц, составлявших верхушку общества, что подтверждается местом их находок — в развалинах царских дворцов и в родовом погребении микенского династа.

В эгейском искусстве эти памятники так и остались изолированными, являясь первыми отдельными опытами портретных изображений. Изображения человека на критских геммах отнюдь не редки, но, как правило, типичное и общее в человеке совершенно заслоняет его неповторимую индивидуальность. Лишь спустя много столетий в период кризиса культуры греческих полисов вновь возникает интерес к портрету.

В эгейской глиптике поражает преобладание анималистических гемм, нередко с элементами пейзажа. И так же, как в критской живописи, — не ставя перед собой проблем структуры композиции, ритма, резчики синтезируют все аспекты природы интуитивно и подчеркнуто эмоционально, создавая картины динамичной и нерасчлененной природы. Это искусство не ставит человека в качестве своей центральной темы, как это будет в классической Элладе, но пытается рассматривать непосредственно всю живую природу: море — от дельфинов и осьминогов до полипов и раковин, горы — от львов до ланей, луга — от деревьев до крокусов, мелькающих в траве.

Критские мастера хорошо знали животный мир, и неизвестно, где зорче глаз резчика, то ли когда он изображает домашних, привычных, животных, то ли диких.