Читаем Геммы античного мира полностью

Камеи ценились необычайно высоко. В 1574 г. из Кельнского собора была похищена упоминавшаяся выше крупная птолемеевская камея с парным портретом, выломанная из реликвария «трех вифлеемских царей». Тщетным оказался приказ советников ратуши на 12 дней закрыть ворота города, была объявлена награда в 300 талеров тому, кто укажет местонахождение реликвии, оцененной в 2 тонны золота! Лишь спустя 12 лет некий фламандский торговец, приехав в Рим, предложил кардиналу Фарнезе купить бесценную гемму. Сделка не состоялась, и камея позже очутилась в Вене, в руках Рудольфа II.[21]

Одна из крупнейших античных камей — «большая камея Франции» — и знаменитый «кубок Митридата», хранившиеся в дворцовой капелле и аббатстве Сен-Дени со времен крестоносцев, — также были украдены. Конвент в 1791 г. объявил о продаже украшений королевской капеллы и соборов, но Людовик XVI, содержавшийся в тюрьме, потребовал, чтобы дорогие реликвии были переданы в Национальную библиотеку. В 1804 г. бесценные камеи были похищены неким Шарлье, для выполнения своего замысла вступившим в ряды милиции, охранявшей Париж. Несколько дорогих предметов было им продано в Лондоне известному коллекционеру Таули, а «большую камею Франции», лишенную византийской золотой оправы, предполагалось сбыть в Амстердаме. Однако здесь национальные сокровища узнал французский консул Гойе. Когда похитители были задержаны, выяснилось, что главный из них. Шарлье, утаил от своих соучастников драгоценный «кубок Митридата». Подосланному в его камеру агенту полиции удалось узнать, что кубок остался во Франции и закопан в саду матери подсудимого. Так две самые прославленные камеи древности вернулись в витрины Парижской Национальной библиотеки.[22]

Специальные серьезные исследования по древней глиптике появляются лишь в XVIII в. В два предыдущие столетия интерес к античным геммам находил выражение то в сборниках гравюр, то в изданиях резных камней среди прочих памятников древности. Первой работой, составившей эпоху, был труд известного коллекционера Ф. Штоша «Античные резные камни», появившийся в [19] 1724 г. Из множества древних гемм автор выбрал лишь 70 таких, которые несли на себе подпись резчика. Выдающийся знаток древней глиптики, через руки которого прошли тысячи миниатюрных изделий древних мастеров, Штош положил начало критическому отношению к материалу, в который начиная с XVI в. влилось множество подделок и имитаций, созданных резчиками итальянского Ренессанса и особенно в более позднее время, в XVIII в.

Французский коллекционер Ж.-П. Мариетт в середине XVIII в. выпускает «Трактат о резных камнях», ставший своеобразной энциклопедией по вопросам глиптики. С появлением в 1760 г. капитального каталога «Геммы покойного барона Штоша», составленного И.И. Винкельманом, в руки исследователей был дан метод точной классификации и исчерпывающей интерпретации. Собрание Штоша позже было приобретено Фридрихом II. Публикация Винкельмана, его первый крупный труд, вызвала поток изданий, построенных по его схеме, и сделала возможным появление в конце XVIII в. поистине грандиозного предприятия. Это был каталог всех европейских кабинетов гемм (в числе около 16 тыс.), составленный Р. Распе и Д. Тасси в Лондоне. Можно утверждать, что именно знакомство с геммами позволило Винкельману, не имевшему в руках иных греческих подлинников, в его «Истории искусств древности» дать верную картину развития и смены стилей античного искусства.

В России интерес к собирательству древних гемм начинается в петровскую эпоху. В петербургской Кунсткамере, одном из первых в мире публичных музеев, было собрано больше 100 произведений античной глиптики. В правление Екатерины II было собрано более 10 тыс. резных камней. Их научная обработка шла, правда, в стенах ее приватного музея «Эрмитажа». Самые ценные для истории глиптики приобретения начинают поступать в Эрмитаж с учреждением имп. Археологической комиссии и началом раскопок в Крыму, на Кубани, Подонье и Приднепровье. Античные геммы стали объектом исследований петербургских академиков Г. Келера и Л. Стефани.

Эпоху в истории глиптики составил появившийся в 1900 г. труд мюнхенского ученого А. Фуртвенглера «Античные геммы». Этот непревзойденный труд, в котором искусство малых форм подверглось всестороннему изучению, не потерял своего значения и до сих пор. [20]

Огромный материал впервые занял подобающее ему место в истории искусства классического мира.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн