Читаем Геммы античного мира полностью

Второй позднеахеменидский цилиндр из сердолика найден в Херсонесе близ Уваровской базилики. Это вообще самая ранняя гемма в херсонесском глиптическом материале. Цилиндр сохранился фрагментарно — чуть больше половины печати с изображением конного перса с копьем — и, видимо, использовался вторично как пронизь-амулет в ожерелье, о чем говорит заглаженная поверхность скола.[7]

Это реликты старых форм печатей. Как же выглядят в Северном Причерноморье печати нового типа —металлические перстни с геммой?

В конце IV — начале III в. до н.э. они имеют тяжеловесные, неуклюжие формы, перегруженные декором, массивные щитки, в центре которых напаянные одна на другую концентрические пластинки скрывают гнездо для каменной геммы-печати. Резной камень, по традиции, остается крупным, как правило — это гранат, реже — сердолик. Не исключено, что одним из центров, где вырабатывались новые, эллинистические типы перстней с резной печатью, был именно район Северного Причерноморья. Плиний сохранил предание о том, что первыми вставками в перстни были кусочки Кавказской скалы, к которой был прикован Прометей. А моралист Макробий относит появление перстней с геммами к «излишествам роскоши»: «первоначально печать вырезалась на самом металле перстня... позднее по обыкновению века роскошеств начали вырезать изображение для печати на драгоценных камнях».[8]

Отдельные геммы в перстнях эллинистической эпохи еще, кажется, не порывают с традициями классики. Они производят впечатление полнокровных и богатых подробной разработкой повторений постдексаменовских тем и находок мастерской самого Дексамена. Дельфин из Керчи, вырезанный на выпуклом кабошоне из граната, может быть сопоставлен с бостонским дельфином Дексамена. Кузнечик на гранате из Пантикапея кажется упрощенным повторением любимой дексаменовской темы. Сидящая музыкантша из Фанагории напоминает дексаменовских арфистов и арфисток. Богатством пластики и тончайшими нюансами моделировки отличается Менада на гемме из окрестностей Керчи. Художник изобразил, ее в эффектном повороте, подчеркнув формы, просвечивающие сквозь прозрачный хитон. [111]

Амимона с трезубцем и гидрией на другом керченском перстне поражает точной, уверенной резьбой, при всем упрощении приемов по сравнению с геммами классической эпохи. В этой гемме можно отметить начало очень характерных для эллинизма манъеристических искажений, что, видимо, соответствовало новому идеалу красоты. Головы, ступни и кисти становятся непропорционально маленькими, удлиненные тела словно вытягиваются.

Гораздо многочисленнее группа гемм, в которых резьба приобретает эскизный, линеарный характер. Если бы не точные археологические контексты находок, многие из этих изделий можно было бы отнести на два столетия позже, к эпохе империи.

Эту новую манеру резьбы, сугубо декоративную, очень поверхностную и совершенно графическую, с очевидным предпочтением к эффектно изогнутым, маньеристически удлиненным женским фигурам, хочется отнести на счет местных резчиков. Так же, как выбор крупных, выпуклых красных камней, составляющих декоративный контраст с богатыми золотыми оправами, эта поверхностная резьба, едва намечающая основные линии силуэта и атрибуты, выражает какое-то качественно новое художественное видение. Возможно, ее начала кроются в технике местных резчиков. Чтобы сделать выпуклый кабошон прозрачнее, они должны были вынимать камень изнутри, делая его настолько тонким в самой выпуклой части, что глубокая резьба становилась попросту невозможной, так как угрожала разрушить гемму. Может быть, в этой нетектонической, линеарной резьбе, порою ограничивавшейся «чертежом» фигуры, а не пластическим ее подобием, сказалась характерная для местной среды тяга к декоративизму, противоположному органичному художественному видению греков.

Особенно любопытно сравнение упрощенных «местных» вариантов с традиционными, подробно разработанными повторениями прежних изобразительных схем. Так, упомянутую уже Амимону из Керчи можно сравнить с изображением той же героини на крупном сердолике из Херсонеса. Резьба, богатая пластическими нюансами, сменилась утрированно-схематической и линеарно-поверхностной.

Точно так же популярное в эллинистической глиптике изображение богини с атрибутом, стоящей у колонны, можно сопоставить на пяти экземплярах из Керчи, [112] ст. Щедринской и Херсонеса. Все пять гемм относятся к III в. до н.э., но в некоторых из них схематизация так сильна, что их трудно отличить от более поздних изделий боспорской камнерезной мастерской эпохи Августа.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Образы Италии
Образы Италии

Павел Павлович Муратов (1881 – 1950) – писатель, историк, хранитель отдела изящных искусств и классических древностей Румянцевского музея, тонкий знаток европейской культуры. Над книгой «Образы Италии» писатель работал много лет, вплоть до 1924 года, когда в Берлине была опубликована окончательная редакция. С тех пор все новые поколения читателей открывают для себя муратовскую Италию: "не театр трагический или сентиментальный, не книга воспоминаний, не источник экзотических ощущений, но родной дом нашей души". Изобразительный ряд в настоящем издании составляют произведения петербургского художника Нади Кузнецовой, работающей на стыке двух техник – фотографии и графики. В нее работах замечательно переданы тот особый свет, «итальянская пыль», которой по сей день напоен воздух страны, которая была для Павла Муратова духовной родиной.

Павел Павлович Муратов

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / История / Историческая проза / Прочее
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но все же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Черное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева , Екатерина Скоробогачева , Лев Арнольдович Вагнер , Надежда Семеновна Григорович , Юлия Игоревна Андреева

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Документальное
Айвазовский
Айвазовский

Иван Константинович Айвазовский — всемирно известный маринист, представитель «золотого века» отечественной культуры, один из немногих художников России, снискавший громкую мировую славу. Автор около шести тысяч произведений, участник более ста двадцати выставок, кавалер многих российских и иностранных орденов, он находил время и для обширной общественной, просветительской, благотворительной деятельности. Путешествия по странам Западной Европы, поездки в Турцию и на Кавказ стали важными вехами его творческого пути, но всё же вдохновение он черпал прежде всего в родной Феодосии. Творческие замыслы, вдохновение, душевный отдых и стремление к новым свершениям даровало ему Чёрное море, которому он посвятил свой талант. Две стихии — морская и живописная — воспринимались им нераздельно, как неизменный исток творчества, сопутствовали его жизненному пути, его разочарованиям и успехам, бурям и штилям, сопровождая стремление истинного художника — служить Искусству и Отечеству.

Екатерина Александровна Скоробогачева

Искусство и Дизайн