Гоголь и среда пребывания

На восьмой день (пятница) Гоголь и Смирнова смотрели собрание картин в палаццо Боргезе. Из виденного отмечены у Гоголя: портрет Цезаря Борджиа Рафаэля, «Охота Дианы» Доминикино и без обозначения картин названы Гарофало и Корреджио. Первому – другу Рафаэля, Бенвенуто Тизи, по прозвищу Гарофало (1481–1559), – в этой галерее принадлежат полотна: «Бичевание», «Мадонна со святыми», «Брак в Кане», второму – две «Данаи». Под отмеченным Гоголем «Снятием с креста» можно разуметь картины с таким названием Гарофало и Аннибала Караччи; но вернее всего – это знаменитое «Положение во гроб» Рафаэля (1507). Это была одна из любимых картин Гоголя. Как пишет Л. В. Крестова, на основании неизданного письма П. А. Кулиша к С. Т. Аксакову, Гоголь и Смирнова «долго стоят над картиной Рафаэля, представляющей погребение Иисуса Христа, смотрят ее многократно, пока Смирнова не догадывается, что сходство лиц, окружающих Иисуса, с его лицом сделано художником намеренно, чтобы показать, как сильно отражался в них образ Спасителя» («Записки» Смирновой. 1929. С. 80). Художнику Шаповаленко Гоголь заказал копию с головы Христа с этой картины. В этот же день были осмотрены две церкви – S. Andrea della Valle (Св. Андрея в долине, раннее барокко, XVI в.) с фресками Доминикино, изображающими евангелистов, из которых у Гоголя отмечен Иоанн, и S. Maria del Popolo (Марии Народной), один из лучших памятников Возрождения, с живописью Пинтуриккио, с цветными стеклами, мозаикой и капеллой по рисункам Рафаэля. В эту же пятницу Гоголь завез Смирнову в студию А. А. Иванова. Иванов в начале 1843 г. переживал тяжелое время. Срок его пенсионерства истек, и Кривцов (бюрократ, «начальник» русских художников в Риме) хотел было административным порядком выслать его на родину. Но художнику помогло заступничество Перовского, Смирновой и др. Осенью 1843 г. Иванов сообщал Гоголю: «Смирнова много способствовала к моему успокоению».

На девятый день (суббота) были посещены галереи Doria и Колонна. В первой отмечены приписываемый Рафаэлю двойной портрет – Бартоло и Бальдо, портрет Тициана и приписываемая Леонардо да Винчи картина «Королева Иоанна Неаполитанская» (создание его школы). В палаццо Колонна выделен принадлежащий Паоло Веронезе портрет венецианца в шубе, который Гоголь считал за изображение Марка Антонио Колонна, победителя при Лепанто. Три церкви были осмотрены в этот день: S. Maria in Campitelli, барочная постройка Рейнальди (1667) с витыми колоннами из портика Октавии, со «Св. Анной» Джордано; S. Maria Sopra Minerva, готическая церковь, построенная на развалинах храма Минервы, и S. Carlo in Catinari рядом с театром Помпея (1612). Во второй из них Гоголь отметил фрески Филиппино Липпи, его же картину, приписывавшуюся Беато Анжелико, изображающую Фому Аквинского, и статую Микеланджело «Христос с крестом», в третьей – работу Доминикино, изображающую «Четыре добродетели».

В этот же день побывали в излюбленной Гоголем вилле Madama, построенной Джулио Романо и Антонио да Сангалло по планам Рафаэля.

Этим девятым днем исчерпывается гоголевская «бумажка».

Далее в ней следуют фамилии и адреса нескольких иностранных художников, живших и работавших в то время в Риме. За исключением двух имен – Овербека и Теннерани, это всё – новые имена в биографии Гоголя, расширяющие наше представление о римских интересах и отношениях Гоголя. Нет сомнения: эти художники упомянуты в «бумажке» затем, чтобы рано ли поздно ли повести в их студии Смирнову, которая, по мысли Гоголя, должна знать не только классическое и христианское искусство прежних веков, но и искусство сегодняшнего дня. Он начал показ ей этого искусства со студии Иванова. Вторым именем значится у Гоголя тогдашняя знаменитость – Иоганн-Фридрих Овербек (Overbeck, 1789–1869), с 1810 г. поселившийся в Риме, глава так называемой Назарейской школы живописи, стремившейся сделать живопись вновь «христианской», вернув ее к сюжетам и приемам дорафаэлевской эпохи. Посещение студии Овербека было столь обязательным для римского туриста, что адрес ее указывался в путеводителях.

Почти столь же обязательно было посещение мастерской скульптора Теннерани (1789–1869), ученика Кановы и Торвальдсена, профессора Академии Св. Луки; как раз в 1842–1843 гг. он работал для новой капеллы Торлониа в Латеранском соборе, и весь Рим перебывал у него в мастерской. По словам П. В. Анненкова, Гоголь еще в 1841 г. «часто забегал в мастерскую Теннерани любоваться его «Флорой», приводимой тогда к окончанию, и с восторгом говорил о чудных линиях, которые представляет она со всех сторон, и особенно сзади: тайна красоты линий, – прибавлял он – потеряна теперь во Франции, Англии, Германии и сохраняется только в Италии».