Голливудский стандарт: Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят

1. Каждая сцена, событие или персонаж должны работать на внешнюю мотивацию героя. Внешняя мотивация определяет все три акта сценария и должна соотноситься с каждой отдельной сценой. Можно написать ужасно смешной эпизод встречи с тещей или захватывающую погоню, или любую другую душещипательную или уморительную сцену, но если она выпадает из вашей истории, необходимо опустить ее, изменить или приберечь для следующего сценария. Это может быть очень болезненно: порой именно эти сцены вам кажутся самыми удачными, или они придуманы вами раньше, чем собственно сюжет. Но ни одна отдельная сцена не может быть важнее сюжетной концепции.

2. Покажите читателю, куда движется история. На самых первых страницах сценария ваша задача сделать так, чтобы в голове у читателя и зрителя возник вопрос и он захотел перелистывать страницы, желая узнать ответ. Пусть до тех пор, пока четверть сценария не останется позади, герой ничего не предпринимает для достижения цели – уже до этого вы должны дать читателю понять, какого рода цель он может поставить перед собой.

Зрители сразу же понимают, что к моменту окончания фильма, они узнают: будет ли роман у Джейн и Джейка в «Простых сложностях», завоюет ли Жизель любовь Роберта в «Зачарованной» и остановит ли шериф Белл психопата Антона Чигура в «Старикам тут не место». Ни один из этих героев ничего не предпринимает, пока сценарий не переваливает за четверть (а Джейн и Жизель вообще отрицают свой интерес к тем двум мужчинам). Но зритель прекрасно знает, к чему все идет, как только все герои представлены.

Иногда один вопрос у читателя может смениться другим, поскольку новый вопрос логически проистекает из первого, и он более серьезный и более провокационный. В «Бесславных ублюдках» у зрителя сначала возникает вопрос, смогут ли «ублюдки» убить нацистов и при этом не быть схваченными. Но впоследствии этот вопрос вытесняется другим, более конкретным: удастся ли уничтожить нацистское командование во время премьеры фильма? Этот вопрос логически вытекает из предыдущего, но он конкретнее и острее.

В фильме-биографии вопрос нехитрый: как будет складываться жизнь героя. Но в лучших образчиках жанра исследуется определенный аспект. К примеру, в фильме «Переступить черту» важно не просто, «что еще учудит этот Джонни Кэш?» Нет, зритель желает знать ответ на куда более конкретный и волнующий вопрос: удастся ли Джонни покорить сердце Джун Картер?

3. Выстраивайте конфликт. Пусть каждое последующее препятствие, каждая помеха будет серьезнее предыдущей. В «Охотниках за привидениями» было бы странно, если бы Питер Венкман и его команда уничтожили всех духов Нью-Йорка в первом же акте, а потом столкнулись с единственным привидением в библиотеке – в третьем. Каждый элемент внешнего конфликта должен казаться более масштабным и труднопреодолимым, чем предшествующий.

4. Ускоряйте темп истории. Чем ближе кульминация, тем быстрее должен становиться ход действия. Это касается не только жанра экшен, но и комедий и мелодрам. Даже в картинах вроде «Рататуя», «В погоне за счастьем» или «Суперперцев» препятствия, возникающие на пути героев, становятся все ощутимее по мере приближения кульминации.

Эти структурные принципы требуют, чтобы экспозиция – информирование аудитории – давалась как можно раньше, чтобы аудитория понимала, что к чему.

В «Людях в черном» Джеймсу Эдвардсу, а с ним и зрителю, предстоит отыскать на Земле пришельцев, узнать, кто такой Кей, что это за организация «Люди в черном», как она действует, где расположена, кто ею руководит и против кого они могут бороться. Но вся эта информация становится известной в первом же акте – конкретно между появлением возможности на 10-процентной отметке и началом второго акта, когда Эдвардс, ныне Джей, и Кей начинают совместное противостояние инопланетному вирусу, угрожающему Земле.

Будь сценарий «Людей» построен иначе, так, чтобы все это выяснялось к концу второго акта, – поддерживать темп было бы невозможно, эмоциональный накал неизбежно ослабел бы, и зрители разбрелись.

5. Дозируйте экшен и юмор. Напряженные моменты в сценарии следует чередовать с менее насыщенными, чтобы аудитория смогла перевести дух перед тем, как вы преподнесете ей еще более острый момент. Динамичной тридцатиминутной перестрелки, погони или шутки не может быть в принципе. Такая сцена истощила бы зрителя эмоционально, ему наскучил бы накал страстей, и он начал бы отвлекаться.