Голливудский стандарт: Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят

В фильме «Челюсти» есть классическая сцена на катере, где трое сравнивают свои шрамы, и Квинт рассказывает о корабле «Индианаполис». Зритель к этому моменту уже начинает воспринимать встречи с акулой как обычное дело. Таким образом авторы сценария, Карл Готтлиб и Питер Бенчли дают ему перевести дух, повеселиться, погрустить и заодно поближе познакомиться с героями. И уже затем, когда все расслабились и поверили, что опасность миновала, снова появляется акула, и гонка возобновляется.

То же самое относится к юмору. Какой бы веселой или фривольной ни была комедия, шутка не может длиться 90 минут. Смешные диалоги и сцены должны перемежаться с более серьезными, преследующими иные цели и увеличивающими эмоциональную вовлеченность зрителя. В «Клетке для пташек» наравне присутствуют и сцена семейного ужина, во время которого Альберт изображает мать Вэла, и трогательная сцена, в которой Арман говорит о своей любви и пытается добиться прощения Альберта.

6. Сделайте историю и грустной, и смешной одновременно. Даже если вы пишете трагическую историю, найдите в ней место юмору, легкомыслию и веселью. В реальной жизни даже в самых мрачных и печальных ситуациях юмор часто служит эмоциональной разрядкой. Этот же принцип используется в кинематографе, например, в таких тяжелых фильмах, как «Чтец», «Семь жизней» и «Сокровище» есть веселые моменты.

И наоборот: если вы пишете комедию, воспринимайте ваших персонажей серьезно, Даже в таких, казалось бы, чисто развлекательных фильмах, как «Борат: изучение американской культуры на благо славного народа Казахстана», «Мальчишник в Вегасе» и «Аэроплан», при всей бесшабашности героев и юморе ниже пояса персонажи показаны живыми и достойными сопереживания. Каким бы веселым ни замышлялся фильм, нельзя рассуждать в духе: «Это всего лишь комедия, и неважно, что мы делаем». Авторы рассчитывают на то, что мы верим в предлагаемые обстоятельства и сопереживаем героям, и юмор рождается из этой эмоциональной связи.

Лучшие примеры действия этого принципа – фильмы, которые практически нельзя отнести ни к комедии, ни к драме. «Неспящие в Сиэтле», «Мне бы в небо», «Джуно», «Ларс и настоящая девушка» и «Джули и Джулия» сочетают веселье и серьезность, а смех здесь не в ущерб героям фильма и тем более зрителю.

7. Заставьте зрителя предвкушать. Когда человек читает сценарий или смотрит фильм, он пытается догадаться, что будет дальше. Именно предвкушение того, что случится в следующий момент, приковывает внимание к истории.

И снова прекрасный пример – «Челюсти». Если задать вопрос, о чем фильм, большинство ответит одним словом «Об акуле». Но на самом деле за два часа фильма акула появляется на экране минут на пятнадцать. Не созерцание акулы заставляет зрителя не сводить глаз с экрана, а предвкушение чего-то пугающего и неизвестного, что произойдет в случае нападения чудовища.

Предвкушение финальной схватки с мутантами в фильме «Я – легенда», финального забега в «Фаворите», конкурса рок-групп в «Школе рока», раскрытия секретов в картине «Что скрывает ложь» – вот что обеспечивает эмоциональную вовлеченность зрителя.

Именно этот принцип объясняет, почему зритель предпочитает саспенс-триллеры кровавой резне. Всякий раз, заставляя зрителя предвкушать, надо выдать ему желаемое, так что в любом триллере не обойдется без насилия. Но прежде чем топор опустится на голову, придется ждать долгое время.

8. Дайте зрителю преимущество. Преимущество зритель получает в виде осведомленности, когда ему известно то, чего не знает кто-то из героев. Мы знаем, что задумал наркоделец Фрэнк Лукас в «Гангстере», а коп Ричи Робертс не знает. То, что воры планируют ограбление банка в «Ограблении на Бейкер-стрит», что готовится покушение на нацистских чинов в «Бесславных ублюдках» и что Брюсу из «Брюса Всемогущего» внезапно достались полномочия Всевышнего, зритель узнает намного раньше, чем все остальные герои фильма.

В сочетании с предыдущим этот прием безотказно вызывает эмоции. Знание того, что не знают герои, и создает предвкушение. Аудитория с нетерпением ждет, что произойдет, когда герои откроют уже известный ей секрет.

Во многих интервью Альфред Хичкок приводил в пример сцену из фильма, где двое сидят за столом и беззаботно болтают и вдруг в какой-то момент внезапно взрывается спрятанная в столе бомба, и их разносит в клочья.

Так вот, подобная сцена может вызвать у зрителя эмоцию, но ненадолго. Спустя минуту после шока и замешательства он спросит: «И что?»

Однако представьте себе ту же самую сцену – только теперь камера отъедет от стола и под ним окажется ящик с тикающим взрывным устройством. Такой сценой можно держать зрителя в напряжении минут пять, а если удастся показать саперов, спешащих на помощь, и того больше. Потому что мы знаем, что бомба есть, а герои – нет (преимущество), и мы можем представить ужасные последствия взрыва (предвкушение).