Голливудский стандарт: Как написать сценарий для кино и ТВ, который купят

Теперь заполненная таблица для первых трех сцен «Миллионера из трущоб» будет выглядеть как на следующей странице.

В строке цветового кода сцена № 1 демонстрирует мало действия (волнение во время телеигры) и больше экспозиции: пока Прем представляет Джамаля, мы многое узнаем о нем, и это выглядит правдоподобно, поскольку любого участника телеигры расспрашивают подобным образом. Во второй сцене только действие (стрельба и появление револьвера), но ничего не объясняется, поэтому экспозиции нет. Но потом в сцене № 3 с пытками больше действия и меньше экспозиции – информации о Джамале и о том, почему его допрашивают. Ни в одной из этих сцен нет юмора, поэтому в таблице нет хахаха.

По мере заполнения таблицы цвет или символы будут показывать, что в некоторых сценах изобилует экшен (стрелялки, погони), а в других больше смеха (нырок в уборной, превращение в «гидов» по Тадж-Махалу). И здесь неважно, сколько цвета вы используете, вам нужно просто иметь общее представление о том, насколько больше действия, информации и юмора в каждой сцене в сравнении с другими.

Итак, что вытекает из всего этого? Что вам дает эта огромная таблица?

Интересно, что составление таблицы – такое кропотливое упражнение для левого полушария, в результате обеспечивает весьма правополушарный инструмент. Таблица позволяет отстраниться от сценария и взглянуть на историю со стороны. Это превосходный способ заметить проблемы, которые, возможно, ускользали от вас. И если вы описываете историю с большим количеством героев, наподобие аварии в день святого Валентина, либо действие происходит в разное время, как в фильмах «Титаник» или «Обычные подозреваемые», или ваш сценарий имеет более сложную структуру: «Помни», «500 дней лета», «Миллионер из трущоб» – составления таблицы вам не избежать.

Составив таблицы для каждой сцены или последовательности сцен, посмотрите в первую очередь, как в них фигурирует герой. Он должен появляться почти в каждой колонке, поскольку по определению должен быть на экране бо́льшую часть времени. Обычно это не составляет проблемы, поскольку в процессе работы над сценарием вы неизбежно сосредоточены на вашем герое. Особенно полезна таблица тем, что при анализе развития других центральных героев обнаруживаются прежде незамеченные недоработки сценария.

Прежде чем покинуть графы, посвященные героям, посмотрите на нижнюю часть таблицы и убедитесь, что использовали в полной мере методы создания эмпатии. Это должно быть сделано в самых первых сценах, до того, как вы покажете зрителю слабости вашего героя.

Теперь можно обратиться к остальным центральным персонажам и проверить, соблюдены ли необходимые требования.

1. Определены ли предмет любви, антагонист и отражение с точки зрения внешней мотивации героя?

2. Все ли ваши центральные персонажи представлены к началу второго акта?

3. Нет ли такого упущения, когда главный герой уже после знакомства со зрителем долго не появляется? Это опасный сигнал. Главный герой должен регулярно присутствовать на экране на протяжении всего сценария, если только он не умирает или не исчезает по воле автора ради драматического возвращения, как в случае Джоанны в фильме «Крамер против Крамера», которая уходит от Теда и Билли, а потом возвращается к концу второго акта, чтобы бороться за опекунство над сыном.

4. Имеют ли враг, отражение и предмет любви внешнюю мотивацию, как развиваются их стремления и разрешаются ли они к концу истории?

5. Взаимодействуют ли между собой центральные персонажи, помимо главного героя? Это бывает не всегда, но обычно сценарий лишь выигрывает, когда отражение, антагонист и/или предмет любви противостоят друг другу. Вспомните прекрасную – и очень значимую – сцену в кофейне в сценарии Пола Хаггиса «Малышка на миллион», когда Скрэп и Мэгги (два персонажа-отражения Фрэнки) говорят о том, почему Фрэнки не хочет рисковать, выпуская Мэгги на ринг. Такие сцены дают возможность показать конфликт, юмор, раскрыть персонажей и предотвратить риск заузить историю, сведя ее к одному герою.

Есть ли у каждого из ваших персонажей хотя бы один «важный момент»? Очень неплохо придумать пару драматических, забавных или трогательных сцен для ваших героев, помимо главного.

Такие сцены особенно важны, когда приходит время кастинга. Решая, в каком фильме сняться, актеры обращают внимание на истории, где могут блеснуть, на сцены, в которых есть реальные препятствия, раскрывается внутренний конфликт, где есть возможность передать сложную гамму чувств. Эти моменты не только придают вашим персонажам глубину и характер, они служат прекрасной рекламой вашему сценарию.

В строке или нескольких строках с второстепенными персонажами убедитесь, что в каждом случае присутствует логика, юмор, конфликт и т. д., но при этом вы не перегрузили сценарий чрезмерным количеством героев. И еще: ни один персонаж не должен остаться «в подвешенном» состоянии, не заставляйте зрителя гадать после окончания фильма, а что же случилось с тем или иным героем.