Читаем Голос зверя. Дикая история хеви-метала полностью

«Это, определенно, одна из самых крутых, самых быстрых и тяжелых пластинок, которые я когда-либо слышал. Я настоятельно призываю каждого фаната хеви-метала взять копию этого альбома, и если, услышав его, вам не понравится „Kill ’em All“, тогда вы больше не сможете называть себя фанатом хеви-метала. Вы просто не понимаете, что такое хеви-метал».

«Kill ’em All» значительно тяжелее, чем их демо. Вокал Хэтфилда больше не является дешевой имитацией Шона Харриса из Diamond Head. Под влиянием панковской агрессии Venom он кричит, вопит и рычит. Вся пластинка намного плотнее и быстрее, а постановка, учитывая ограничения бюджета и времени, четкая и суровая[126]. Инструментальная демонстрация Клиффа Бертона «Anesthesia – Pulling Teeth» – уникальная экспериментальная пьеса, которая поднимает всю запись выше любых обвинений в тупоголовости. (Не то чтобы тупоголовость была проблемой. Venom сделали на этом карьеру, хотя и не совсем такую, как у Metallica…)

Затем последовал тур в поддержку любимых сыновей Neat Records – Raven, которые продвигали свой альбом «All for One». Они назвали это турне «Kill ’em All for One».

Тем временем в Лос-Анджелесе в метро раздался сатанинский гул.

Не совсем такие «уличные», как Metallica или Exodus, любившие кожу, шипы и сценический грим, Slayer были из Лос-Анджелеса и поначалу чувствовали запах глэм-сцены. Тем не менее в их музыке была свирепость и злобная атмосфера, которая заставила их превзойти всех в Bay Area[127]. Slayer сформировалась из местных кавер-групп, и парни начали копировать Judas Priest и Iron Maiden. Любовь Джеффа Ханнемана к хардкору подтолкнула их к написанию более сложных и быстрых риффов. Взяв кожу и шипы Judas Priest[128], они сделали фотосессию, залитую кровью. Получив кивок от Venоm, они переняли пентаграммы и перевернутые кресты – иконография, которая сегодня устарела и переоценена, но в 1982 году, в стране, которая до сих пор остается в значительной степени фундаменталистской религиозной страной, она была смелой.

Хотя группа определенно раздвигала границы[129], дебютный альбом Slayer «Show No Mercy» все еще является суммой влияний – Iron Maiden, Judas Priest, немного Venom. Вокал Тома Арайи представляет собой смесь агрессивного рычания и отчетливо олдскульного металического пения с пронзительными воплями в стиле Роба Хэлфорда. Риффы невероятно запоминающиеся. Но и в самой записи есть мрак. Он намного более атмосферный, чем дебют Metallica. Как и многие успешные и устоявшиеся группы, Slayer довольно пренебрежительно относятся к производственной ценности своих ранних альбомов, однако наблюдается возрождение интереса к таким альбомам, как «Show No Mercy», существующими на пороге того, что стало более знакомым звучанием групп. («Morbid Visions» и «Bestial Devastation» от Sepultura были переоценены поклонниками сыроедения.) «Show No Mercy» имел огромный успех в плане андеграундного метала, и в следующем году Slayer записали «живой» альбом[130] «Live Undead» и EP «Haunting the Chapel». Песня, которая знаменует собой поворотный момент для Slayer от энергичной группы НВБХМ к титанам трэш-метала, которыми они стали, – зажигательная «Chemical Warfare». Это новый раздел в скорости и агрессии.

Первым трэш-альбомом 1984 года был «Fistful of Metal» группы Anthrax. За три года в 5000 милях от района Залива образовалась сибирская язва жителей Нью-Йорка. Вдохновленный яркой хардкор-панк-сценой Нью-Йорка, как и любой другой хеви-метал, Anthrax была единственной крупной трэш-группой Восточного побережья. (Двое из основателей Anthrax – Дэн Лилкер и Джон Коннелли – впоследствии сформировали Nuclear Assault, более тяжелую хардкорную группу.) Именно Anthrax частично ответственна за термин Thrash

Перейти на страницу:

Все книги серии Плейлист

Голос зверя. Дикая история хеви-метала
Голос зверя. Дикая история хеви-метала

История хеви-метала полна сверхъестественных персонажей от Оззи Осборна и Metallica до известной своей брутальностью норвежской блэк-метал сцены и новой волны британского хеви-метала. Это история о бешеных фанатах, сбегающих от повседневности с помощью музыки, о жестоких корпоративных придурках, которые обдирают и фанатов, и их любимые группы, чтобы набить свои карманы.Обширный пантеон музыкантов хеви-метала включает в себя наркозависимых, сатанистов и убийц, прозревших христиан и трезвенников, миллиардеров и нищих, путешествующих по стадионам и общественным туалетам.Эндрю О'Нил – отмеченный наградами британский стендап-комик, одержимый хеви-металом, отправляет читателя в очень веселое и неполиткорректное путешествие по истории одной из самых диких и громких субкультур в истории музыки.В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Эндрю О'Нил

Искусствоведение

Похожие книги

Истина в кино
Истина в кино

Новая книга Егора Холмогорова посвящена современному российскому и зарубежному кино. Ее без преувеличения можно назвать гидом по лабиринтам сюжетных хитросплетений и сценическому мастерству многих нашумевших фильмов последних лет: от отечественных «Викинга» и «Матильды» до зарубежных «Игры престолов» и «Темной башни». Если представить, что кто-то долгое время провел в летаргическом сне, и теперь, очнувшись, мечтает познакомиться с новинками кинематографа, то лучшей книги для этого не найти. Да и те, кто не спал, с удовольствием освежат свою память, ведь количество фильмов, к которым обращается книга — более семи десятков.Но при этом автор выходит далеко за пределы сферы киноискусства, то погружаясь в глубины истории кино и просто истории — как русской, так и зарубежной, то взлетая мыслью к высотам международной политики, вплетая в единую канву своих рассуждений шпионские сериалы и убийство Скрипаля, гражданскую войну Севера и Юга США и противостояние Трампа и Клинтон, отмечая в российском и западном кинематографе новые веяния и старые язвы.Кино под пером Егора Холмогорова перестает быть иллюзионом и становится ключом к пониманию настоящего, прошлого и будущего.

Егор Станиславович Холмогоров

Искусствоведение
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги
12 лучших художников Возрождения
12 лучших художников Возрождения

Ни один культурный этап не имеет такого прямого отношения к XX веку, как эпоха Возрождения. Искусство этого времени легло в основу знаменитого цикла лекций Паолы Дмитриевны Волковой «Мост над бездной». В книге материалы собраны и структурированы так, что читатель получает полную и всеобъемлющую картину той эпохи.Когда мы слышим слова «Возрождение» или «Ренессанс», воображение сразу же рисует светлый образ мастера, легко и непринужденно создающего шедевры и гениальные изобретения. Конечно, в реальности все было не совсем так, но творцы той эпохи действительно были весьма разносторонне развитыми людьми, что соответствовало идеалу гармонического и свободного человеческого бытия.Каждый период Возрождения имел своих великих художников, и эта книга о них.

Паола Дмитриевна Волкова , Сергей Юрьевич Нечаев

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Изображение. Курс лекций
Изображение. Курс лекций

Книга Михаила Ямпольского — запись курса лекций, прочитанного в Нью-Йоркском университете, а затем в несколько сокращенном виде повторенного в Москве в «Манеже». Курс предлагает широкий взгляд на проблему изображения в природе и культуре, понимаемого как фундаментальный антропологический феномен. Исследуется роль зрения в эволюции жизни, а затем в становлении человеческой культуры. Рассматривается возникновение изобразительного пространства, дифференциация фона и фигуры, смысл линии (в том числе в лабиринтных изображениях), ставится вопрос о возникновении формы как стабилизирующей значение тотальности. Особое внимание уделено физиологии зрения в связи со становлением изобразительного искусства, дифференциацией жанров западной живописи (пейзажа, натюрморта, портрета).Книга имеет мало аналогов по масштабу охвата материала и предназначена не только студентам и аспирантам, но и всем интересующимся антропологией зрения.

Михаил Бениаминович Ямпольский

Искусствоведение / Проза / Русская классическая проза