Good Vibrations. Музыка, которая исцеляет

Чтобы понимать классические симфонии и сонаты, надо знать принципы их построения. Первая часть симфонии обычно имеет сонатную форму. Она состоит из экспозиции, разработки и репризы. В экспозиции представляется первая тема (обычно это первая мелодия произведения), затем происходит переход в другую тональность и ко второй теме. Зачастую вторая тема представляет собой противоположность первой и поэтому пишется в другой тональности. После второй темы следует завершение экспозиции. Экспозиция обычно повторяется (чтобы ее легче было понять и сохранить в памяти темы). Ее сменяет разработка с вариациями тем и мотивов. Мелодии развиваются, комбинируются и отображаются в различных тональностях. В истории музыки (особенно на протяжении XIX столетия) эта основная форма варьировалась и дополнялась. У Брамса порой в экспозиции присутствует до четырех тем. При более глубоком проникновении в структуру произведения можно только удивляться изобретательности композиторов. Детальный анализ одной романтической симфонии может легко достигнуть в объеме ста страниц. Некоторые ведущие концертов предваряют исполняемые произведения коротким анализом, благодаря чему становится намного легче сразу разобраться в их форме и структуре.

Точно так же опера может доставить настоящее удовольствие лишь в том случае, если мы понимаем суть действия и знакомы с отдельными мелодиями. В противном случае мы уже через двадцать минут начинаем поглядывать на часы, думая, что прошло уже столько времени… Слушая оперу впервые, я редко испытываю чувство восхищения. Во второй или третий раз я уже узнаю отдельные места, а потом начинаю даже предвкушать их. Мне уже хочется снова пойти в оперу, чтобы услышать их снова. Тот, кто не жалеет времени, чтобы лучше понять оперу, получает вознаграждение в виде выброса дофамина в мозг, сопровождаемого порой мурашками или слезами. Начинать лучше с классики: Carmen («Кармен») Ж. Бизе, Il Barbiere di Siviglia («Севильский цирюльник») Дж. Россини, La traviata («Травиата») Дж. Верди, Die Zauberflöte («Волшебная флейта») В. Моцарта или La bohème («Богема») Дж. Пуччини.

Почему моменты озарения доставляют нам такую радость? Они расширяют горизонты, делая нас компетентнее. С помощью найденного решения непростой проблемы мы можем наконец достичь своей цели. Понимать суть вещей и учиться новому — это естественная и мощная потребность человека в любом возрасте. Удовлетворение этой потребности приносит радость и удовольствие. Только представьте себе, насколько хороши были бы наши школы, если бы основополагающим педагогическим принципом в них стали интерес и удовлетворение потребности в учебе. В этом случае ученики занимались бы тем, к чему их тянет, и им не пришлось бы навязывать знания. А я до сих пор не встречал ни одного ребенка, который не интересовался бы музыкой.

Мои советы: учитесь понимать музыку

● Если речь идет о так называемой программной музыке, то умение читать ее тоже может доставлять удовольствие. Помочь в этом могут ведущие концертов или специальные записи музыки для детей, где разъясняется содержание (например, рассказ Лорио о симфонической сказке «Петя и волк» Прокофьева). Ознакомьтесь с программами и получите удовольствие, делая для себя открытия. Попутно вы еще можете испытать эмоции от визуального воображения.

● Совет для людей с некоторой подготовкой в музыкальной теории: найдите анализ произведения, которое вам нравится, и разберитесь, как композитор сплетает и объединяет различные музыкальные темы. Вы сделаете для себя много приятных открытий.

● Моменты озарения идут на пользу мозгу, потому что связанное с ними удовольствие и выброс дофамина оказывают антисклеротическое действие и не дают мозгу стареть.

Главное — участие: социальные функции музыки