Город как безумие. Как архитектура влияет на наши эмоции, здоровье, жизнь

Искусное использование света оживляет проход внутрь. В специально надстроенной башне сквозь витражное стекло крестовидного окна красный свет струится на стены, окрашенные в насыщенный красный цвет, и белые; на противоположной от этого входа стороне окрашенная в нарциссно-желтый цвет бетонная лестничная клетка ликует, подсвеченная золотистым. Пульсирующие отсветы этих проходных пространств падают на белую алтарную часть, в то время как гораздо более спокойный дневной свет омывает ее восточную стену. Неглубокий свод – Блэкуэлл сделал его из старой спутниковой тарелки – отмечает центр помещения. Перед алтарем на металлических лесах установлены иконы святых, а в центре – «Спас в силах» – Христос с поднятыми руками, благословляющий всех входящих. Библиотека Френсиса Грегори и церковь Св. Николая помогают понять, как упорядоченная сложность может преобразить даже небольшие, очень скромные здания в визуально и эмоционально значимые места. Как инструмент дизайна упорядоченная сложность вместе с тем более гибка, поскольку дизайнеры могут изменять доминирующий паттерн проекта невизуальными средствами. Церковь Св. Николая являет собой пример и в этом отношении. Экстерьер этого здания настолько банален и характерен для американского ландшафта, что и беглого взгляда достаточно, чтобы вызвать у нас каскад ассоциаций – гараж. Сборный. Убогий. Холодный. Однако это красивое здание с чистыми линиями, тщательно выполненными конструктивными деталями, осознанно спланированными и организованными пространственными последовательностями и поверхностями насыщенного цвета. Эмоциональный отклик на это здание объясняется не только буквальными вариациями паттернов его поверхностей, но и тем, как качество его исполнения и детали разбивают наши начальные предположения о том, какого рода обстановку действия должно вмещать это здание. Блэкуэлл вносит сложность в этот стандартный объект путем «остранения»: неожиданно нечто знакомое оказывается странным и поэтому захватывает наше воображение.

Превращение дизайна в строительную среду

Привыкание – главное препятствие для улучшения нашей жизни и места обитания. Неподвижные, неугрожающие, знакомые объекты и среды не привлекают нашего внимания. Даже элементы хорошего дизайна могут со временем притупить наши чувства. Но дизайнеры могут предотвратить привыкание к строительной среде и сгладить ее усыпляющее воздействие, воспользовавшись преимуществами переменчивости природы и использования человеком обстановок действия.

Инструменты природы

Как палочки, положенные Энди Голдсуорси так и эдак, чтобы превратить тень в свет, а свет в тень при восходе и закате солнца, места можно проектировать так, чтобы они были чувствительны к изменениям в окружающей среде – освещению, погоде, температуре и звукам, – чтобы они казались меняющимися, даже если остаются неизменными. В Денвере чудесный музей Клиффорда Стилла, спроектированный Брэдом Клопфилом (бюро Allied Works Architecture), демонстрирует этот подход. Эта двухэтажная призма из декоративного бетона – пример радикально упрощенного визуального языка. Несмотря на это, ее весьма фактурные поверхности, в том числе бороздчатые, «вельветовые» бетонные стены, не могут не активировать нашу сенсомоторную вовлеченность и противостоят нашей склонности окидывать все беглым взглядом, поскольку они постоянно меняются в свете проникающих внутрь перемещающихся в течение дня солнечных лучей, а также в зависимости от погоды. Снаружи «вельветовые» бетонные плоскости и более гладкие полосы с отпечатками деревянной фактуры углублены и выступают вперед по отношению друг к другу. Внутри эти поверхности стыкуются с рядами окрашенных темной морилкой деревянных планок. Результат? Музей становится мускулистой витриной, поверхности смещаются в повторении и вариациях, переходя в яркий, прошедший через фильтр, свет, когда мы достигаем основных пространств галереи на втором этаже. Здесь эти рельефные, испещренные прямыми линиями поверхности обрамляют диагональные углубления потолочной решетки с ее вытянутыми, овальными световыми люками. Такие текстурные вариации в контексте визуальной простоты здания вовлекают нас в воплощенное взаимодействие с этим зданием. Из-за того, что его бороздчатые поверхности меняют оттенки и играют светом и тенями на протяжении всего дня, Allied Works удается преувеличить само статическое равновесие здания и в то же время подчеркнуть переменчивость внешнего мира. Такое место подготавливает почву для обостренного восприятия ежеминутных случайностей. Отказываясь спокойно отступить на задний план нашего восприятия, воздействуя на все наши чувства, они настойчиво проталкиваются обратно в сферу нашего осознанного внимания.