Читаем Город-музей Помпеи полностью

В прямоугольном атриуме вокруг имплювия стоят 16 дорических каннелированных колонн, выстроенных из туфа. Их высота — 4,3 м. На северной стороне имплювия находится постамент для скульптуры, которая должна была извергать струи воды в бассейн. Фресковые росписи до наших дней не дошли.

По бокам от атриума располагаются алы, отделенные от центрального пространства дома парой колонн ионического ордера. В углах входов возвышаются пилястры с коринфскими капителями. Незадолго до извержения стены обеих ал были покрыты росписями четвертого помпейского стиля, но ныне они утрачены. Восточная ала примечательна эдикулой, возведенной возле стены. На ней имеется надпись, говорящая о том, что святилище было воздвигнуто вольноотпущенными Диадуменами для ларов и в честь гения их хозяина Марка. Именно это посвящение повлияло на выбор названия для дома.

В северо-восточном углу атриума находился триклиний, некогда богато расписанный фресками четвертого стиля, иллюстрировавшими состязание между Аполлоном и Марсием. Следуя вглубь дома, по центральной оси за атриумом можно обнаружить таблинум. За ним вместо перистиля был устроен сад, в котором выращивались овощи. Таблинум не имел в этот сад сквозного прохода, а лишь открывался в него большим окном. В северо-западной части дома располагались хозяйственные помещения и андрон (место, где проводились пиры и могли находиться только мужчины).

Термополий Ветуция Плацида. Мраморный прилавок термополия и ларарий в глубине

В Древнем Риме термополиями называли пункты общественного питания — рестораны, кафе или закусочные в современном понимании. Слово «термополий» произошло от двух греческих слов — «теплый» и «продаю». В этих заведениях подавали как еду, так и напитки.

Термополий Ветуция Плацида находится в передней части жилого дома, расположенного в восточной части Помпей, на Via dell'Abbondanza. Он получил свое нынешнее название благодаря предвыборной агитационной надписи на стене здания, призывавшей голосовать за Ветуция Плацида.

Под мраморным прилавком, в который были встроены горшки-долии, находилась печь. В долии наливалась вода, которая подогревала еду, ставившуюся поверх горшков. Печи использовались не только для подогрева еды, но и для ее приготовления. В одной из долий археологами был обнаружен клад из бронзовых монет.

На стене, находящейся прямо напротив входа, имеются стуковый рельеф и фресковая роспись, имитирующие эдикулу. Она предназначалась для почитания ларов. На фреске изображены пять фигур. В центре композиции — гений хозяев заведения. Он запечатлен в момент жертвоприношения, совершаемого им над маленьким алтарем. Слева — покровитель коммерции Меркурий, справа — бог вина Бахус, под ними — две змеи, отождествлявшиеся с плодородием и процветанием.

Фуллоника Стефана. Атриум. Бассейн для стирки

Услуги по стирке белья и чистке одежды начали предоставляться еще в древние времена. Заведения, специализировавшиеся на стирке, в Риме назывались фуллониками. Процесс возвращения вещам «свежести» в фуллониках при отсутствии мыла, которое тогда еще не было изобретено, у современного человека может вызвать приступ отвращения, так как среди широко употреблявшихся моющих средств была человеческая моча. Помимо стирки в фуллониках занимались обработкой шерстяных тканей.

Фуллоника Стефана находится на Via dell'Abbondanza. Это строение примечательно тем, что было переоборудовано в прачечную из патрицианской виллы. Вероятное имя владельца — Стефан. Это предположение возникло благодаря агитационной надписи, обнаруженной на стене возле входа в фуллонику.

Новая планировка дома была весьма практичной: из вестибула можно попасть прямо в рабочее пространство фуллоники. Сохранились детали большого пресса для отглаживания туник и тог. К востоку от вестибула находится комната, в которой, скорее всего, осуществлялись прием и выдача заказов.

Имплювий атриума был переоборудован в резервуар для стирки — надстроили его борта. Вероятно, здесь стирали вещи с нестойкой окраской. Более грубую одежду чистили в помещениях в глубине дома. Стены атриума декорированы фресками четвертого помпейского стиля с изображениями животных, птиц, архитектурных элементов.

К востоку от атриума находится комната, также украшенная фресками четвертого стиля: на панелях красного цвета изображены маленькие парящие фигуры. В верхнем ярусе на белом фоне — архитектурные мотивы, гирлянды и птицы.

Из перистиля можно попасть в основные служебные помещения фуллоники, где находятся три сообщающихся между собой емкости и пять овальных ванн, в которых рабочие мяли ногами ткани, предварительно вымоченные в особом составе.

Фрагмент росписи одной из комнат Фуллоники Стефана

Фрагмент росписи одной из комнат Фуллоники Стефана

Пекарни Попидия Приска. Мельницы и печь

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн