Читаем Город-музей Помпеи полностью

У храма два алтаря. Главный находится слева от ступеней, ведущих в храм, а второстепенный — у южной части подиума. В восточном углу перистиля имеется небольшое строение с разорванным фронтоном, фриз которого украшен изображением двух процессий служителей культа. Снаружи стены были покрыты рельефами. Внутри в пол встроен резервуар, наполнявшийся священной нильской водой. Здесь проходили обряды очищения.

Большой театр

Большой театр построен между III–II веками до н. э. Во время правления Августа он подвергся серьезной реконструкции — был расширен архитектором Марком Арторием под руководством братьев Олкониев, о чем свидетельствуют надписи, обнаруженные в этом строении.

Общий план театра подчинен греческой традиции возведения подобных построек. Театр разделен на три части: кавеа (зрительские места), орхестру (небольшая полукруглая площадка с примыкающими к двум ее сторонам проходами и выходом на сцену) и сцену, которая приподнята над орхестрой на один метр и обращена к остальным частям театра.

Кавеа, большая часть которой располагалась на склоне холма, была рассчитана на 5000 зрителей. Она состояла из трех полукруглых секций — имы (для именитых жителей города), медии (для зрителей любых сословий) и суммы (четыре самых высоких ряда). Зрители могли попасть на свои места через орхестру, путь в которую лежал, в свою очередь, через сводчатый проход. В его восточный рукав можно было пройти со стороны небольшого переулка, упирающегося в Via Stabiana, а в западный — через Треугольный форум. Стены переулка сохранили остатки фресковой живописи, а также граффити. Проходы были и к име, и к медии.

За суммой находится стена со сводчатой колоннадой, в которой обнаружены отверстия для деревянных мачт. На них натягивались тенты, защищавшие зрителей от дождя и палящего солнца.

Сцена была длинной и узкой. Ее задник представлял собой украшенный колоннами и статуями фронтон с тремя дверными проемами. За сценой существовало длинное узкое помещение, использовавшееся как гримерка. Под сценой находилось пространство для занавеса, который опускался вниз в начале представления и поднимался по его завершении.

С северо-запада к Большому театру примыкало пространство, где был установлен небольшой резервуар для воды. Ею театр охлаждался в жаркие летние дни.

Квадрипортик театра

За сценой Большого театра, у южной границы города, находится строение, которое, согласно Витрувию, всегда должно включаться в план театральной постройки. Оно необходимо для размещения посетителей до спектакля и во время антрактов. Это древнейший квадрипортик Италии, постройка которого датируется I веком до н. э. Он состоит из 74 дорических колонн; вход в него расположен в северном углу.

Во время землетрясения в 62 квадрипортик потерял свое первоначальное назначение, превратившись в казармы гладиаторов из-за того, что настоящие казармы, находившиеся на севере города, были разрушены. Вместе с новой функцией квадрипортик приобрел второй этаж. Там находились апартаменты ланиста — инструктора и антрепренера гладиаторов. Сами бойцы жили в казармах на первом этаже. При раскопках были обнаружены гладиаторская амуниция, а также восемнадцать тел и скелет младенца в корзине.

Амфитеатр

Амфитеатр находится к югу от Via dell'Abbondanza, на восточной окраине Помпей, возле ворот Сарно. Он стоит так близко к городской стене, что две ближайшие крепостные башни использовались для растяжки и закрепления на них тента. Постройка сооружения была завершена в 80 до н. э. одновременно с Малым театром на средства тех же донаторов — дуумвиров Гая Квинкта Валга и Марка Порция. Несмотря на то что некоторые архитектурные особенности помпейского амфитеатра, старейшего среди древнеримских построек этого типа, обусловлены характером местности, его открытие позволило проследить эволюцию римских амфитеатров. Отсутствие под ареной подвальных помещений оказалось главным отличием помпейского строения от более поздних сооружений подобного рода.

Амфитеатр представляет собой эллипсовидную чашу — искусственное углубление в земле, по краям которого размещались зрительские места. Он ориентирован с юго-востока на северо-запад. Его размеры (135x104 м) позволяли вместить 20 000 зрителей (всех жителей города). Чашу поддерживает наружная стена, укрепленная аркадой. В четырех точках с западной стороны к амфитеатру примыкают лестницы.

Арена, имеющая оси 66,7 и 35 м, отделена от зрительских мест двухметровой стеной (для безопасности публики), украшенной росписями со сценами из жизни гладиаторов. Первые пять рядов партера предназначались для знатных жителей Помпей. Средний ярус платных мест состоял из 12 рядов. Восемнадцать рядов верхнего яруса были бесплатными. Женщинам после указа Августа было позволено находиться только в маленьких ложах над самыми верхними рядами.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн