Читаем Город-музей Помпеи полностью

К дальним местам зрители могли попасть по наружным лестницам. К среднему и нижнему ярусу можно было пройти через арочные проходы, ведущие в сводчатые коридоры. Два коридора выходят на арену, они предназначались для зрителей первых пяти ярусов и выступающих гладиаторов.

В помпейском амфитеатре проводились спортивные состязания, гладиаторские бои и публичная охота.

Малый театр

Малый театр, также имеющий название Одеон, был построен на средства дуумвиров Гая Квинкта Валга и Марка Порция между 80 и 75 до н. э. Он мог вместить одновременно 1500 человек.

В отличие от Большого театра, расположенного по соседству, Одеон имел четырехскатную черепичную крышу, необходимую, по одной из версий, для улучшения акустических характеристик зала. Со всех сторон она поддерживалась стенами. Тем не менее в остальном Малый театр имеет схожую с «соседом» структуру: каву, орхестру и сцену. Два широких входа для зрителей располагались с двух сторон перед сценой. Има, как и в Большом театре, состоит из четырех рядов, в которых могли размещаться сиденья для членов декурии. Над имой находится проход, украшенный крылатыми львиными лапами, сделанными из туфа, и места для простых зрителей, поделенные лестницами на пять клиньев. Сиденья, расположенные для большего комфорта под небольшим углом, также были высечены из туфа (всего 17 рядов). Над верхними местами имелся длинный проход.

Два трибунала (возвышения), находящиеся с двух сторон перед сценой, не были видны публике, так как их скрывали стены, построенные со скосом, идущим по направлению к главной оси театра. Эти скосы с обеих сторон замкнуты фигурами коленопреклоненных атлантов. На трибуналы можно было подняться со сцены по узким лестницам. За сценой была расположена длинная гримерка, имевшая четыре входа.

Южная стена перистиля. Изображение обнаженной статуи Марса (восточная панель)

Дом Венеры. Южная стена перистиля. Изображение Венеры в раковине (центральная панель)

Дом Венеры находится на углу Via dell' Abbondanza и Vicolo della Venere в восточном конце Помпей. Он известен также под названием «дом Децима Лукреция Сатрия Валента». Как и многие здания Помпей, к моменту извержения дом находился на реставрации после землетрясения в 62. Его раскопки проводились в 1933–1935, но в 1943 во время войны дом пострадал от взрыва, и к его вторичной расчистке и реставрации приступили в 1952.

Проход с Via dell'Abbondanza в атриум декорирован фресками третьего помпейского стиля: в центре красных панелей находятся маленькие медальоны с изображениями. В центре атриума, подчиненного римской традиции возведения жилых домов, расположен имплювий. Большая часть декоративного убранства атриума не дошла до наших дней. Тем не менее сохранились фрагменты красных и желтых фресковых панелей. В юго-западном углу атриума находится кубикула с фресками третьего стиля — архитектурными пейзажами, изображением Гермеса и Диониса, парящими фигурами, медальонами с портретами.

В сводчатом триклинии, примыкающем к атриуму с запада, также уцелели фрески третьего стиля. Помимо архитектурных мотивов и парящих фигур его украшают небольшие сценки и натюрморты.

Через таблинум из атриума можно попасть в перистиль с садом. Он окружен каннелированной колоннадой с трех сторон. Колонны выстроены из кирпича и облицованы в технике стукко. Стены перистиля и комнат, примыкающих к нему, в обилии украшены мозаиками третьего стиля. Главная же фреска дома, благодаря которой он получил свое название, находится на задней стене перистиля. На голубом фоне с оттенками сине-зеленого изображена Венера, плывущая по морю в раковине. С двух сторон ее окружают нимфы — одна из них выглядывает из-за раковины, а другая плывет рядом, сидя верхом на дельфине.

Слева от Венеры находится изображение обнаженной фигуры Марса. Он трактован в виде статуи, стоящей на постаменте в саду. Вокруг изваяния порхают птицы.

Дом Диадуменов. Атриум

Дом Диадуменов, также известный как дом Марка Эпидия Руфа, находится на севере Via dell'Abbondanza. Он был построен в самнитскую эпоху, во второй половине II века до н. э. Археологи провели первые раскопки дома в период между 1858 и 1866.

Главный фасад сдвинут вглубь почти на 1 м по отношению к красной линии улицы. Дом стоит на искусственной террасе, приподнимаясь над соседними домами на 1,3 м. Вдоль всего главного фасада выстроен подиум, на который можно взойти по узким ступеням, размещенным с двух сторон.

Вестибул и проход к атриуму дома имеют необычное решение. С улицы туда можно было попасть через тройную дверь, которая, скорее всего, в дневное время оставалась открытой. Вестибул отделялся от прохода двумя дверями. Маленькая находилась справа от входа — она использовалась в повседневности. Большая парадная дверь напротив входа открывалась только в особых случаях — для важных клиентов или высоких гостей.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн