Читаем Город-музей Помпеи полностью

В разные годы археологами в Помпеях было обнаружено около 40 пекарен. Такое количество подобного рода помещений говорит о выгодности этого предприятия. Во многих помпейских пекарнях был найден готовый хлеб (обугленный). Так, в одной из печей обнаружено более 80 изделий. Торговля хлебом в Помпеях велась не только в специализированных лавках — он также продавался оптом и вразнос, с лотка. Как правило, помпейская пекарня подразумевала наличие мельниц, самой пекарни и зачастую хлебной лавки.

Мельница состояла из двух жерновов: нижний оставался без движения, а верхний имел конусообразную форму с цилиндром наверху, в который засыпалось зерно. У основания цилиндра проделывалось два больших четырехугольных отверстия, куда вставляли деревянные ручки, посредством которых верхний жернов приводился в движение.

Кирпичная печь имела конусообразный свод, сложенный над подом. В некоторых печах над этим сводом выкладывали четырехугольную камеру, сохранявшую раскаленный воздух. Внизу, в подпечье, сушились дрова или виноградный хворост.

Работа в пекарнях была очень тяжелой как для людей, так и для животных, о чем свидетельствуют античные источники. Иногда в пекарни в наказание отправляли провинившихся рабов.

Хлебом в Помпеях занимались не только предприниматели, но и представители старых аристократических родов. Между Via degli Augustali, Vicolo storto и Vicolo del Panettiere располагается дом Попидия Приска — представителя старинного и знатного рода. В перистиле был найден камень, на нем написано имя владельца дома. В задней части постройки находится пекарня: пять больших мельниц, механизм для вымешивания теста и печь, где за день могло выпекаться до двух тысяч хлебов. Дальнее расположение предприятия относительно жилых комнат объясняется тем, что оно было довольно шумным. В печи Попидия Приска также найден хлеб.

Дом Цеев. Сцена охоты на северной стене сада

Раскопки дома Цеев или дома Луция Цея Секунда, так же известного как дом Фабия и Тиранна, проводились с мая 1913 по август 1914. Как нередко случается с помпейскими памятниками, свое название дом получил благодаря агитационной надписи с именем Цея на одной из стен.

Отделка фасада имитирует вид кирпичной кладки, называемый opus quadratum. Создается впечатление, будто стены сложены из аккуратно обтесанных кирпичных блоков. Сохранился отпечаток двухстворчатой входной двери.

Проход в атриум декорирован фресками третьего стиля. В верхнем регистре — архитектурные элементы, пейзажи, натюрморты и птицы. Ниже размещены красные панели. Атриум в плане представляет собой квадрат, в центре которого находится имплювий, окруженный четырьмя колоннами. Изобразительный ряд перекликается с декоративным оформлением вестибула.

Размер дома довольно скромен по сравнению с другими жилищами города. Комнаты примыкают к атриуму только с двух сторон. В юго-западном углу атриума расположены кухня и туалет. С северо-запада примыкают комнаты, таблинум и триклиний. Таблинум не имел росписей, но его пол выложен черно-белой мозаикой с цветочным и геометрическим орнаментом. Триклиний расписан фресками третьего стиля: на черном фоне представлены мифологические сюжеты. До наших дней сохранилась сцена с Дионисом и менадами. В верхней части стен — архитектурные мотивы. Как и в таблинуме, пол здесь украшен мозаикой, выполненной в технике opus sectile, трансформировавшейся через несколько веков во флорентийскую мозаику.

В задней части дома находится сад. Его стены декорированы фресками четвертого стиля, изображающими растения и птиц. На дальней стене размещена большая фреска, на которой представлена охота. Восточная и западная стены украшены египетскими пейзажами, отображающими пигмеев, гиппопотамов, крокодилов, египетские постройки. Эти фрески дали еще одно название дому — иногда его называют домом Египетских пейзажей.



Следующим том


Маурицхейс — художественная галерея в Гааге, наиболее посещаемая в Нидерландах. Коллекция музея состоит из 800 живописных полотен, 50 миниатюр и 20 скульптур. Собрание включает произведения голландской (Рембрандт, Я. Вермер), нидерландской (Рогир ван дер Вейден, X. Мемлинг) и фламандской (П. П. Рубенс, Я. Иордане) школ живописи.

Перейти на страницу:

Все книги серии Великие музеи мира

Государственная Третьяковская галерея
Государственная Третьяковская галерея

Государственная Третьяковская галерея (ГТГ) — художественный музей в Москве, основанный в 1856 году купцом Павлом Третьяковым и имеющий одну из самых крупных в мире коллекций русского изобразительного искусства. Экспозиция в главном корпусе «Русская живопись XI-начала XX века» (Лаврушинский переулок, д. 10) является частью Всероссийского музейного объединения «Государственная Третьяковская галерея», образованного в 1986 году.Датой создания Третьяковской галереи традиционно считается 1856, когда московский купец и промышленник Павел Михайлович Третьяков (1832–1898) приобрел первые работы современных русских художников. Его изначальной целью было создание художественной галереи, которая впоследствии могла бы преобразоваться в музей русского национального искусства. «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, принесущего многим пользу, всем удовольствие, — писал Третьяков в 1860, добавляя при этом, — я желал бы оставить национальную галерею, то есть состоящую из картин русских художников»…

Автор Неизвестен

Путеводители, карты, атласы
Лувр
Лувр

Лувр — главный художественный музей Франции. Это — один из самых известных и наиболее посещаемых художественных музеев мира, занимающий третье место по площади — 160 106 м2. Коллекции его располагаются в бывшем королевском дворце — грандиозном комплексе зданий, строительство которых шло в течение восьми веков. На протяжении веков каждый новый правитель Франции по-своему перестраивал, обновлял и расширял его. Сегодня Лувр ежегодно посещает более пяти миллионов человек.Огромен список имен и картин, среди которых присутствуют шедевры мирового значения.Лувр — главный художественный музей Франции и одно из величайших художественных хранилищ мира расположен в самом сердце Парижа, на берегу Сены. Лувр — бывший королевский дворец, замечательный по своей архитектуре комплекс зданий, который строился, перестраивался и достраивался 800 лет, прежде чем сформировался его современный облик. История собрания западно-европейской живописи Лувра восходит к XVI веку и связана с именем короля Франциска I. Из его коллекции в сегодняшнем Лувре находятся девятнадцать картин художников итальянского Возрождения, а также шедевр Леонардо да Винчи «Джоконда». Первая французская работа в собрании Лувра тоже связана с Франциском I — это его портрет работы Жана Клуэ. В дальнейшем картины собирали и короли, и кардиналы, и особенно преуспели в этом Людовик XIV и его министр Кольбер. Но всеобщим достоянием королевскую коллекцию, из которой и выросло сегодняшнее собрание живописи, сделала Французская революция, открыв двери Лувра для народа. Случилось это 18 ноября 1793 года.По коллекции Лувра можно изучать историю западноевропейской живописи: так богато собрание полотен, многие из которых — тоже признанные шедевры. Автор сумел объяснить многие особенности стилей, свойственные живописцам, полотна которых находятся в музее, рассказал о трудностях, с которыми они сталкивались в жизни и творчестве. Читателю будет интересно узнать, как они преодолевались, как художники выходили на те позиции в живописи, которые обессмертили их имена.

Екатерина Александровна Останина , Марина Николаевна Гордеева , М. Гордеева(редактор)

Искусство и Дизайн / Прочее / Путеводители, карты, атласы / Справочники / Словари и Энциклопедии

Похожие книги

Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы
Нагота в искусстве: Исследование идеальной формы

Новая серия «Художник и знаток» представляет книгу крупнейшего английского искусствоведа Кеннета Кларка «Нагота в искусстве», которая переведена на русский язык впервые. Автор знакомит с развитием жанра обнаженной натуры от его истоков до современности, выявляя в нем такие специфические направления, как «нагота энергии», «нагота пафоса», «нагота экстаза» и др. Оригинальная трактовка темы, живой, доступный язык, интересный подбор иллюстраций должны привлечь внимание не только специалистов, но и широкого круга читателей.Настоящее издание является первым переводом на русский язык труда Кларка «Нагота в искусстве». Книга посвящена традиции изображения обнаженного человеческого тела в западноевропейской скульптуре и живописи от античности до Пикассо. Автор блестяще доказывает, что нагота — это основополагающий компонент произведений искусства, выражающий высшие проявления человеческих эмоций и интеллекта. Интересная трактовка темы, уникальный состав иллюстраций делают книгу привлекательной для всех интересующихся изобразительным искусством.

Кеннет Кларк

Искусство и Дизайн