Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Коэны, как минимум должны получить какую-нибудь награду за самый разнообразный вклад в историю независимого кино. Их дебютная работа – криминальный триллер «Просто кровь», вышедший в 1983 году, – была настолько насыщена неожиданными сюжетными поворотами и всякого рода предательствами, что на ее фоне стандартный нуар выглядел незатейливой детской сказочкой. «Фарго» 1995 года, в свою очередь, повествовал о бывшей домохозяйке, ставшей полицейской в маленьком городке штата Миннесота, которая бросилась в погоню за парочкой бандитов, на чьем счету уже числится три убийства. Здесь же динамичный дуэт заправил остросюжетное действо немалой долей черного юмора и откровенного стеба.

В 2008 году братья представили миру фильм «После прочтения сжечь». В этот раз у Коэнов получилась стремительная комедия с торопливыми диалогами, в которой Брэд Питт и Джордж Клуни сыграли крайне нетипичных для себя персонажей. А через год на экраны вышел «Серьезный человек» с Майклом Стулбаргом, по факту фильм является экранизацией библейской книги Иова в декорациях одноэтажной Америки 1960-х.

Другие заметные артхаусные фильмы современности

Уроженцу Висконсина Терри Цвигоффу удалось оставить свой след в истории независимого кинематографа благодаря таким интересным лентам, как документальный «Крамб» 1994 года и комедийный «Призрачный мир» 2001-го. Оба фильма посвящены аутсайдерам.

Шари Спрингер Берман вместе с Робертом Пульчини сняли «Американское великолепие», релиз которого состоялся в 2003 году. Главным героем картины стал автор андеграундных комиксов Харви Пекар, упивающийся жалостью к себе.

«Спасение» режиссера Тодда Хейнса называли «фильмом ужасов, поражающим душу», несмотря на то что лента не выглядит и не ощущается как хоррор. Сюжет его крутится вокруг женщины, заключившей себя в добровольную изоляцию от внешнего мира, в том жалком мирке, который она построила для самой себя. Другой фильм Хейнса «Вдали от рая» поразительно похож на «Спасение» (забавно и то, что в обеих картинах главную роль играла актриса Джулианна Мур), но выдержан в совершенно иной стилистике и больше напоминает хоррор о жизни в жестких рамках общества 1950-х. Хейнсу удалось сымитировать, а вернее сказать, воскресить на экране визуальную составляющую сентиментальной драмы с женским персонажем в центре повествования.

Последний фильм Хэйнса очень сложно отнести к конкретному жанру. «Меня там нет», релиз которого состоялся в 2007 году, получился чем-то вроде излишне драматичного документального фильма о жизни певца Боба Дилана. Кстати, тут чувствуется недвусмысленный привет от Тодда Солондза – музыканта в картине сыграли аж 6 человек, в числе которых была даже оскароносная Кейт Бланшетт.

Ричард Линклейтер заработал себе славу инди-хроникера, запечатлевающего в своих картинах юные годы. Его фильмы вращаются вокруг молодежи в разных стадиях жизни с разными возможностями, а иногда без наличия таковых. Так, в «Бездельнике» 1990 года режиссер исследует тот сложный жизненный период молодых людей, когда перед ними встает дилемма – продолжать строить из себя крутого парня или найти себе работу.

И если следующая лента Линклейтера – «Под кайфом и в смятении» 1993 года – тоже ставит в центр сюжета молодых людей, на которых с бешенной скоростью надвигается взрослая жизнь, то «Перед рассветом» 1995-го уже представляет собой идиллическую романтическую историю об американце и француженке, застигнутых светлым чувством, на которое у них есть всего один вечера и одна ночь в Вене.

«Пробуждение жизни» (2001) и «Помутнение» (2006) оказались крайне странными киноработами, в которых очень много диалогов на философские темы. Обе ленты были изначально сняты с живыми актерами на натуре, затем были конвертированы на компьютере в стиле рисованной анимации. В 2008 году Линклейтер вернулся к своей любимой молодежи, сняв фильм «Я и Орсон Уэллс», в котором рассказывалась история парня, внезапно получившего маленькую роль в спектакле про Юлия Цезаря. Руководство постановкой на себя взял Орсон Уэллс, будущий режиссер «Гражданина Кейна».

Режиссеру Лизе Холоденко ближе инди-фильмы о семье и человеческих отношениях, снятые на фоне пейзажей Южной Калифорнии. Примером такого кино в фильмографии Холоденко является комедийная мелодрама «Детки в порядке» (2010) о жизненных перипетиях двух лесбиянок, их детей-подростков и донора спермы, являющегося биологическим отцом обоих детей.

Из других лент можно выделить «Высокое искусство» 1998 года и «Лорел Каньон» 2002-го. Первая повествует о молодой женщине, работающей редактором в женском журнале, жизнь которой полностью переворачивает появление соседки-фотографа, проживающей свои дни в сексуально-наркотическом угаре. Вторая, в свою очередь, является историей о музыкальном шоу-бизнесе, отвязных тусовках до утра и непонимании отцов и детей.

Предлагаю вам посмотреть трейлер «Деток», чтобы познакомиться с общим стилем режиссера.

«Детки в порядке»:

https://youtu.be/RixlpHKfb6M