Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Картине рукоплескал весь Каннский кинофестиваль, где она получила три награды, в числе которых была и «Золотая пальмовая ветвь». Она же вдохновила будущих кинематографистов на то, чтобы попробовать свои силы в независимом кинематографе. По ссылке можно посмотреть трейлер фильма:

«Секс, ложь и видео»:

http://www.imdb.com/video/screenplay/vi1568801049/.

Содербергу не чужды и большие голливудские проекты. Например, трилогия об одиннадцати друзьях Оушена, в которой он собрал вместе таких звезд первой величины, как Джордж Клуни, Брэд Питт и Джулия Робертс, стала настоящим кассовым успехом для студии Warner Bros Pictures.

Однако и про маленькие неоднозначные фильмы он тоже не забывает. Вспоминаются такие ленты, как «Пузырь» 2005 года, показывающий кусочек любовного треугольника где-то на задворках штата Огайо, или дилогия «Че» 2008 года, посвященная истории жизни кубинского революционера Че Гевары.

Джим Джармуш

Фильм «Более странно, чем в раю» (1984) режиссера Джима Джармуша часто называют образцовым примером того, каким должен быть настоящий артхаус. Он экспериментален, обладает уникальным тоном повествования и деликатной развязкой. В фильме заметны забавные, комичные, грустные нотки с примесью экзистенциального кризиса. Во время просмотра вы улыбаетесь вместе с героями, хихикаете с ними, иногда смеясь во весь голос.

Сюжет картины закручивается вокруг трех неудачников из Нью-Йорка, которые в один прекрасный день пускаются в путешествие по стране. Героев занимают вопросы, на которые они не могут получить ответы, ведь они понятия не имеют, как, когда и кому их задавать.

Отрывок из фильма «Более странно, чем в раю»:

https://www.youtube.com/watch?v=dLaTUrfI9h8

Другая лента Джармуша «Ночь на Земле» (1991) рассказывает пять историй одной ночи, случившихся в такси в мегаполисах по всему миру. Сначала мы видим агрессивную женщину – агента по поиску талантов в исполнении Джины Роулендс (той самой жены Джона Кассаветиса), которая то и дело кричит на кого-то в свой мобильник. Затем переход – и мы оказываемся в другом такси, что едет по парижским улицам. Пассажирка в такси – слепая, и зритель вместе с водителем выслушивает ее лекцию о том, как следует обращаться с людьми, имеющими ограниченные возможности.

Не стоит относиться к этим разговорам серьезно. В большинстве своем это простая болтовня с отсылками на поп-культуру и современные проблемы жителей большого города. Также в ней есть место двусмысленному и порой даже черному юмору.

Парижский водитель: Разве слепые обычно не надевают черные очки?

Слепая пассажирка: Темные очки? Не знаю. Я слепых никогда не видела.

Гас Ван Сент

В 1995 году Ван Сент срежиссировал для Columbia Pictures «Умереть во имя» – остросюжетную драму с Николь Кидман. Это история молодой амбициозной провинциалки, которая мечтает стать телезвездой. С уст героини слетает такая фраза: «Если в Америке тебя не показывают по ящику, то ты никто».

Гас Ван Сент сделал себе имя на таких громких проектах, как «Умница Уилл Хантинг» (1997), где Робин Уильямс играет профессора математики, берущего под свое крыло 20-летнего вундеркинда Уилла, который вынужден зарабатывать мытьем полов в Массачусетском технологическом университете.

Однако режиссер чувствует себя куда более комфортно на площадках более скромных кинокартин. «Мой личный штат Айдахо» 1991 года фокусируется на истории двух молодых людей из Портленда, штат Орегон, не брезгующих зарабатывать проституцией. Ривер Феникс в этом фильме играет Скотта – взбунтовавшегося сына местного мэра, осознавшего свою нетрадиционную ориентацию и влюбившегося в персонажа Киану Ривза. Все усложняет тот факт, что Майк (так зовут персонажа Ривза) не считает себя геем и секс с мужчинами расценивает как единственный способ заработать и выжить в этом мире. Несмотря на это, они быстро становятся друзьями. По ходу действия Скотт одержим поиском собственной матери, которая бросила его с отцом много лет назад.

Квентин Тарантино

Тарантино – настоящий крепкий орешек мира независимого кино. Он обожает, когда диалоги проходят на повышенных тонах, а действующие лица погибают самой страшной смертью из всех возможных. Перед фильмами Тарантино невозможно устоять. Сквернословие, которое он прописывает для своих персонажей, звучит одновременно оскорбительно и виртуозно. В моменте ловишь себя на мысли, что тоже хотел бы так научиться. Легкая шалость, не более того. Ведь именно так должны вести себя настоящие мужчины.

Наблюдая за тем, как героиня Умы Турман из дилогии «Убить Билла» (2003–2004) проходит через тяжелые испытания боевыми искусствами, вы поражаетесь уровню жестокости, но находите в увиденном нечто притягательное. А сколько эмоций мы испытываем в сцене, где девушку хоронят заживо и она выбирается из-под земли!