Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Еще один артхаусный кинематографист, вдохновивший множество наших современников, о котором я не могу вам не рассказать, – это американец Стэн Брэкэдж. По информации из официальных источников, его фильмография насчитывает 380 фильмов длительностью от 9 секунд до 4 часов. В последние годы жизни он стал почетным профессором кино в Университете штата Колорадо. И если вы посмотрите все его работы, то поймете, что в большинстве из них нет ни намека на классический голливудский стиль.

Вот что я нашел в «Википедии» о фильмах Брэкэджа:

«…Брэкэдж создал впечатляюще объемный и разнообразный сборник произведений, исследующих многообразие форматов, подходов и приемов, в число которых входит ручная съемка, раскрашивание элементов внутри кадра на пленке вручную, быстрый монтаж, состаривание пленки, а также использование множества настроек экспозиции. Интерес Брэкэджа к мифологии и поиск вдохновения в музыке, поэзии и визуальных явлениях вылились в стремлении раскрыть универсальный характер этого мира через исследование таких тем, как рождение человека, его смертность, сексуальность и невинность. Работы Брэкэджа часто отличаются выразительностью и лиричностью повествования».

Честно говоря, не всегда они отличаются именно этим. За несколько лет мы с моими студентами просмотрели немало фильмов Брэкэджа. Объединяло их то, что смотреть и слушать было достаточно сложно. Во время просмотра студенты требовали отключить проектор от сети и выбросить его из окна. Получая такую реакцию, сразу понимаешь, что перед тобой нечто очень важное.

Представляю вашему вниманию короткометражный фильм Брэкэджа, который длится шесть с половиной минут и носит название «Я… сплю».

«Я… сплю»:

https://youtu.be/lkJK01toHww

Артхаусное и экспериментальное кино онлайн Два киногения по имени Стэнли

Оба режиссера снимали потрясающие фильмы в эпоху шестидесятых, семидесятых и не только. Причислить их работы к авангардному кино не получается, однако они по-прежнему остаются весьма актуальными.

Стэнли Крамер был продюсером и режиссером остросоциальных драм, которые «прилизанный» Голливуд обычно обходил стороной. Среди его работ встречаются фильмы, повествующие о таких важных темах, как расовая нетерпимость («Скованные одной цепью» 1958 года и «Угадай, кто придет к обеду?» 1967-го), а также драмы, посвященные скандальным судебным процессам. Например, «Пожнешь бурю» 1960 года рассказывал историю учителя из Детройта, осужденного за преподавание эволюционной теории, которая на тот момент была запрещена в стране. В то время как «Нюрнбергский процесс», вышедший в 1961-м, рассматривал реальный процесс суда над нацистскими преступниками.

Ниже я оставлю ссылку на эпизод из фильма «Скованные одной цепью», в котором все буквально пропитано смыслом. Сбежавшие заключенные в исполнении Тони Кёртиса и Сидни Пуатье, идут под проливным дождем, в буквальном и переносном смысле скованы одними наручниками. Чтобы не попасться властям, им приходится примириться со своими тараканами и начать действовать заодно.

«Скованные одной цепью»:

https://youtu.be/lGZ6Kjk807Q

Творческий и жизненный путь другого Стэнли – на этот раз Кубрика – поистине уникален. Срежиссированный им фильм «Тропы славы», который был выпущен в 1957 году, стал одной из самых величайших антивоенных кинолент в истории. Названием мы, кстати, обязаны британскому поэту Томасу Грею, а точнее строчке из его стихотворения: «Все тропы славы ведут нас в могилу».

В 1962 году Кубрик экранизировал шокирующий классический роман Владимира Набокова «Лолита», рассказывающий историю сексуального влечения взрослого мужчины к юной девочке. Никто в то время и подумать не мог, что такой сюжет мог получить экранизацию, а некоторые и вовсе считали, что такой экранизации не место в кино.

К 1967 году Кубрик завершил процесс производства своей самой знаковой киноработы – «2001 год: Космическая одиссея», после выхода которой режиссер прославился на весь мир. «Одиссея», вышедшая в апреле 1968-го, фактически стала первым космическим блокбастером, обескуражившим киноманов и поклонников творчества американского кинематографиста. Спустя три года, в 1971-м, выходит его новый фильм «Заводной апельсин», покоривший зрителей сочетанием футуризма и элементов криминальной драмы. 1975 год ознаменовался релизом следующей картины Кубрика – дорогостоящей исторической драмы «Барри Линдон», рассказывающей о работе социального лифта в Англии XVIII века. Как вы уже поняли, в те годы он был постоянно на слуху.

Джон Кассаветис