Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Тот факт, что независимое кино вообще имело шанс на существование и действительно создавалось до 1960 года, уже можно считать чудом. В те времена общество было куда более жестким, да и зрители не были настолько искушенными. Аудитория не имела понятия о существовании альтернативного кинематографа, до Интернета, YouTube и других цифровых инноваций было еще довольно далеко. Это сейчас каждый владелец телефона или компьютера от Apple может снять видео на свой гаджет, смонтировать его в iMovie, а затем в GarageBand записать для получившегося кинофильма звук и музыку. И заметьте, все инструменты под рукой и совершенно бесплатно.

Шестидесятые стали эпохой перемен, как технологических, так и социальных, поначалу незаметных, а затем раскатисто прокатившихся по стране. Война во Вьетнаме заставила многих переосмыслить все то, что они знали раньше. Расизм начал ослабевать, а контркультура – расцветать. Женщины перестали молчать и начали бороться за свои права. На карте мира постепенно исчезли все белые пятна. Пришла пора нового мышления.

Возможность смотреть кино дома на кассетах и получивший широкое распространение видеопрокат открыли для кинематографистов и зрителей совершенно новые горизонты. Раньше ради просмотра нового фильма Стэнли Кубрика приходилось идти в один из ближайших кинотеатров. Теперь же можно было купить кассету с фильмом или взять ее напрокат по пути с работы. Дома, в спокойной и уютной обстановке, зритель получал возможность изучить ленту более детально в удобном для себя темпе, открывая для себя работы кинематографистов с абсолютно новой стороны.

В 1980-е и 1990-е технологии дошли до того, что люди сами могли переписывать видеокассеты у себя дома. Затем DVD-диски и Интернет упростили процесс покупки или проката фильмов настолько, что теперь даже выходить никуда не нужно – диск могли доставить почтой или курьером, а цифровой файл оказалось достаточно скачать на свой компьютер одним нажатием кнопки.

Американские шестидесятые запомнились каждому чем-то своим, но это определенно было время расцвета кино всех мастей. Вот вам один из показателей этого факта: количество молодых людей, изъявивших желание поработать в киноиндустрии, взлетело до многозначных цифр. По себе знаю, ведь как раз в шестидесятые я посещал курсы по кинематографии. На первом курсе из всей нашей группы только один или два студента хотели получать специальность, связанную с кино. К моменту, когда нам всем исполнилось по 20 лет, мы всем составом вгрызались в основы кинопроизводства. Так называемые школы киноискусства начали появляться как грибы после дождя.

Больше Артхауса

Йонаса Мекаса, американца литовского происхождения, называли крестным отцом Нью-Йоркского киноавангарда. В числе его знакомых были культовый художник 1960-х Энди Уорхол, писатель-битник Аллен Гинзберг, певица Йоко Оно и сам Сальвадор Дали. Он был редактором журнала Film Culture и вел собственную колонку, посвященную кинематографу, в издании The Village Voice.

Если я правильно помню, то в период с 1953-го по 2006 год он снял сотни, а то и тысячи различных кинолент. В 2006-м, будучи в возрасте 84 лет, он и вовсе придумал для себя необычный вызов, снимая по фильму в день (в итоге их получилось 365) для того, чтобы отпраздновать выход карманного плеера iPod компании Apple.

Стиль Мекаса – это резкие, даже неприхотливые фильмы без каких-либо изысков, посвященные повседневной жизни. Чаще всего режиссер снимал именно свою жизнь. Когда в Нью-Йорке шел снег, он просил кого-то, чтобы его засняли во время прогулки по тротуару. Когда друг приглашал его на крестины ребенка, Мекас приходил в церковь с камерой, снимая момент религиозного таинства на пленку.

Технически то, что делал режиссер, можно сравнить со съемкой домашнего видео. Разница заключается разве только в том, что события в его работах разворачиваются намного быстрее. Мекас обожал быстрые прямые склейки и прерывал дубли гораздо быстрее, чем это делают люди, снимая своих близких. Один из рецензентов назвал режиссера «мемуаристом, который был послан на Землю, чтобы напомнить нам о значимости простых вещей и ценности нахождения в моменте, здесь и сейчас». Творчество Йонаса послужило источником вдохновения для многих создателей кино по всему миру.

Наиболее известной его киноработой считается «Двигаясь вперед, иногда я видел краткие проблески красоты» 2000 года, которую режиссер посвятил своей семье и близким друзьям. Предлагаю вашему вниманию 3-минутную версию оригинальной ленты, хронометраж которой уложился в 5 часов. Ролик также содержит комментарий режиссера, без которого для многих зрителей происходящее на экране стало бы несвязной нарезкой кадров.

«Двигаясь вперед, иногда…»:

https://www.youtube.com/watch?v=sWUZzaDAAJ4