Рэй Эшли, Моррис Энджел и Рут Оркин
В 1953 году это американское трио выдало миру милое и примечательное кино длительностью в 80 минут, рассказывавшее о мальчике по имени Джои. Уверенный в том, что он повинен в смерти своего старшего брата, Джои сбегает на Кони-Айленд, где собирает бутылки, обменивает их на деньги, которые затем спускает на аттракционы.
Картина получила название «Маленький беглец» и стала отражением самой сути независимого кинопроизводства. Эшли и Энджел просто приехали на Кони-Айленд с камерой и парочкой актеров, отсняв несколько дублей на фоне парка развлечений. Они не пытались контролировать происходящее на фоне, да и декорациями им служили вполне реальные места. Разрешения на съемку у них, разумеется, не было, а все звуковые эффекты были записаны и добавлены только на этапе монтажа.
Позже сами кинематографисты называли такой вид съемок «партизанским»: быстро пришли на место, сняли нужные дубли, чтобы затем так же стремительно свалить оттуда, прежде чем кто-то начнет орать на всю улицу: «Эй, вы! Вам нельзя здесь находиться!» Оркин, в свою очередь, отвечала за режиссуру.
Оставляю вам ссылку на очень атмосферный отрывок, в котором отчетливо ощущается то, как мальчик одинок и голоден. Советую обратить особое внимание на звуковое сопровождение, полностью сыгранное на губной гармошке.
Всего трио Эшли, Энджела и Оркин хватило на три художественных фильма, но каждый из них в значительной степени повлиял на европейских кинематографистов в плане упрощения съемочного процесса и исследования тем повседневной жизни людей. Это означало выход за пределы студии на улицы, в настоящую жизнь, как делали Эшли, Энджел и Оркин.
Доподлинно неизвестно, но можно предположить, что «Маленький беглец» послужил источником вдохновения для Франсуа Трюффо и его знаковой картины «Четыреста ударов» 1959 года. Действие французской криминальной драмы вращается вокруг 12-летнего Антуана. Мать и отчима занимают свои собственные проблемы, учитель считает его хулиганом, поэтому мальчик в какой-то момент начинает сбегать из школы вместе с приятелями, чтобы бесцельно бродить по улочкам Парижа. Классическая история о подростке, которого никто не захотел понять.
Ширли Кларк
Уроженка города Нью-Йорка, дочь польско-еврейских иммигрантов, Ширли Кларк сняла несколько очень важных для артхауса картин о таких объектах, как мосты и небоскребы. Также на ее счету значатся несколько полнометражных фильмов, повествующих об эпохе джаза и изучающих пристрастие к наркотикам. Со своей 16-миллиметровой камерой и крошечной съемочной командой она являла собой полную противоположность мейнстриму.
Так случилось, что она была художником, опередившим свое время. В конце 1950-х – начале 1960-х никто еще не хотел смотреть кино об афроамериканцах-геях или саксофонистах, сидящих на героине. Ретроспективу ее работ можно увидеть по ссылке ниже.
Посмотрите несколько лент, упомянутых в этой главе, и попытайтесь прочувствовать их отличие от продуктов коммерческого Голливуда. Ощутите очарование этих отличий.
Наберите в Google запрос «независимое кино» или «экспериментальные фильмы», изучите результаты поиска. Зайдите на сайты кинотеатров, прокатывающих инди-ленты, и посмотрите, что там сейчас идет.
Практически в каждом крупном городе наверняка иногда проходят фестивали артхаусного кино или есть свои специализированные кинотеатры. Поищите информацию в интернете или местной прессе. Если дела с артхаусом в вашем городе обстоят уж совсем плохо, то помните – всегда есть Netflix со своим обширным каталогом независимых фильмов.
Глава 12
Стили независимого кино после 1960 года