Читаем Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих полностью

Китон

Невозмутимый Бастер Китон был также любимцем публики во времена немого кино. В отличие от Чаплина, у него не было собственной студии, чтобы снимать кино так, как ему хотелось. Однако в 1917 году он присоединился к Talmadge Studios, где постепенно получил возможность полного творческого контроля над всеми аспектами производства. В частности, он мог сам продумывать свои трюки и комические эпизоды.

«Паровоз Генерал»:

https://clck.ru/352ywx

Белоснежка и семь гномов

Что этот мультик делает в главе о независимом кино, спросите вы? В 1938 году, когда «Белоснежка» оказалась в американском прокате, проекты голливудского конвейера собирали не ту кассу, на которую рассчитывали. Тогда Уолту Диснею хватило наглости организовать собственную студию для производства исключительно анимационных фильмов. Идея для того времени абсолютно сумасбродная. Конечно, мультфильмы на тот момент уже существовали, но ни один из них не был цветным и не имел продолжительности полнометражного фильма.

Все были уверены, что «Белоснежка и семь гномов» будет оглушительным провалом. Причиной тому должно было стать отсутствие звезд в фильме. Однако после премьеры мультфильм стал самым кассовым фильмом 1938 года и помог студии «Дисней» заявить о себе на весь Голливуд и не только.

Ниже оставляю ссылку на знаменитый «поцелуй истинной любви», благодаря которому Прекрасный Принц вызволяет героиню из заколдованного сна, в который она провалилась из-за отравленного яблока.

Обратите внимание на все будущие фишки диснеевских полнометражек: действие происходит в лесной обстановке, невероятно милые животные, робость гномов (как забавно они краснеют!).

«Белоснежка и семь гномов»:

https://www.youtube.com/watch?v=1bOwgBV_IbU

Знаю, тяжело думать о проектах «Дисней» как о шедеврах кино и драматургии. Большинство фильмов, выпущенных студией в 80-е годы прошлого столетия, сегодня выглядят откровенно плохо – по-клоунски сентиментальными и раздражающе невинными. Однако стоит отметить, что далеко не всеми независимыми кинематографистами двигало желание создать нечто по-настоящему новаторское и эстетическое.

К примеру, New Line Cinema выпустила множество инди-фильмов (хороших или нет – уже другой вопрос), но в свое время от разорения студию спас фильм ужасов «Кошмар на улице Вязов». Хоррор всегда был жанром, который критики во все времена откровенно не любили. Но Уэс Крэйвен, человек, срежиссировавший «Кошмар», не стремился вызвать уважение кинокритиков. Он просто хотел заработать много денег, реализовав проект своей мечты.

Орсон Уэллс

Ему было 24 года, когда он прибыл в Голливуд после того, как взбудоражил всю страну своей радиопостановкой о пришельцах, вторгшихся на территорию штата Нью-Джерси. Достоверность спектакля, разыгранного на радиоволнах, казалась настолько высокой, что привела к масштабной панике по всему Западному побережью Штатов. Такое событие не могло не привлечь внимание сильных мира сего, обитавших в Голливуде.

В какой-то момент ему удалось заключить контракт с RKO Studios на съемку фильма о выдуманном газетном магнате, чья история местами была вдохновлена жизнью Уильяма Рэндольфа Херста. Этим фильмом стал «Гражданин Кейн», который был настолько насыщен новыми приемами киносъемки и повествования, что современники просто не знали, что о нем думать. У зрителей и критиков ушли десятилетия на то, чтобы осознать все величие этой кинокартины. «Кейна» часто можно встретить на верхушках рейтингов лучших фильмов всех времен и народов.

В этой ленте полно длинных дублей, глубокого фокуса, атмосферного освещения и уникальных сюжетных линий, в которых пятеро персонажей рассказывают репортеру о том, каким человеком для них был Чарльз Фостер Кейн. Это как сказка о слепых, которые ощупывают разные части тела слона. Один говорит, что слон очень похож на змею, другой – что на ствол дерева, третий сравнивает его со стеной. Эта старая легенда, вроде бы пришедшая к нам из Индии, гласит, что реальность не только субъективна, но и недоступна для каждого отдельного человека.

Перейдя по ссылке, вы обнаружите финальную сцену «Гражданина Кейна», в которой раскрывается значение «розового бутона». Именно это было последними словами, изреченными Кейном на смертном одре. Репортер, которому было поручено разузнать, что же это значило, так и не преуспел в своем расследовании. Разгадка этой тайны известна лишь зрителям. Одновременно и обыденно, и глубоко. Заодно подчеркивается факт того, насколько непостижимой может быть действительность.

«Гражданин Кейн»:

https://youtu.be/eP0O1BKu3zk