Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Ссылка приведет вас к сцене, которую я называю «Спасение бедуина», хотя на YouTube видео носит совершенно иное название. Она невероятно хороша в своей «бесконечной» горизонтальности. Снята, кстати, на широкую 70-миллиметровую пленку – техническое новшество для 1962-го. Однако при всем этом сцена остается примером следования принципам голливудского стиля.

Лоуренс решился покинуть лагерь, чтобы найти бедуина, который упал со своего верблюда и теперь бродит по пустыне, умирая от жажды и палящего солнца. Его слуга продолжает наблюдать, осматривая минималистичный горизонт в поисках любых признаков присутствия Лоуренса.

Перед нами разворачивается серия планов от лица персонажа. Музыка нагнетает волнение. Мальчик смотрит на горизонт и замечает то, чего мы не видим. Он взволнован и пришпоривает своего верблюда. Движение всегда идет справа налево. Затем фильм переключается на Лоуренса на верблюде с бедуином, цепляющимся за него сзади. Вот мы видим, как оба верблюда быстро стремятся навстречу друг друга. Старомодная, но такая приятная глазу непрерывность движения.

«Лоуренс Аравийский»:

http://www.youtube.com/watch?v=-tuNR-uD_mE

Теперь представьте, что было бы, если бы классического голливудского стиля не существовало. Тогда, возможно, Лин запутался бы в движениях так, что вы наверняка не смогли бы понять, что происходит. Однако благодаря таким людям, как Гриффит, он прекрасно понимал, как его актеры должны перемещаться в кадре. Пусть даже и на верблюдах.

ПОПРОБУЙТЕ:

Изучите классический голливудский стиль. Посмотрите два фильма эпохи 1940–1960-х годов. Отметьте для себя сходства и различия между ними и использованными в них приемами. Посмотрите, получится ли у вас отвлечься от истории в угоду концентрации на визуальной составляющей – кадрировании и монтаже, включающем в себя паралелльный монтаж, перебивки, движение и тому подобное. Предупреждаю, это будет не так уж легко.

Возможно, есть смысл устроить просмотр двух фильмов одного и того же жанра, например, двух триллеров в стиле нуар. Сравните две похожие сцены вроде погони или обнаружения мертвого тела. Какой из фильмов больше следует канонам классики, а какой от них отклоняется? Это, кстати, может зависеть от того периода времени, когда снимались эти кинокартины. Более современные ленты чаще отступают от классических приемов.

Глава 11 Стили независимого кино до 1960 года

Во все времена находились кинематографисты, которые жаждали вырваться за пределы традиций и шаблонов кинопроизводства. Им хотелось экспериментировать и находить новые приемы для съемок, монтажа или добавления звуковых эффектов. Зачастую внесение инноваций должно было касаться сторителлинга (или рассказывания истории, тут уж как вам угодно) и затрагивания неординарных тем. Это был своего рода бунт, но разных масштабов.

Доходило до самых необычных ситуаций. Одни соревновались в армрестлинге с главами киностудий (и зачастую проигрывали) за право показать в кадре мужчину и женщину в горизонтальном положении на кровати или дать шанс истории, в которой зло в конце не проигрывало добру. Вторые просто плевали на ограничения и создавали свои собственные киностудии. Третьи и вовсе переставали иметь дело со студиями, везли свой небольшой актерский состав куда-нибудь на Кони-Айленд и тайком снимали максимально авторское кино (в народе – инди-фильмы), бюджет которого составлял сущие копейки.

Эта глава – своего рода взгляд на независимое кинопроизводство до 1960 года. О тех, кто творил после начала 1960-х и вырос в нечто солидное, мы поговорим в следующей. В обеих главах мы сосредоточимся на рассмотрении именно американских представителей независимого кино, в то время как авторскому кино других стран я решил посвятить следующие две главы. Вместе все эти люди создали внушительный объем независимых кинолент. Многие эксперименты, которые они проводили с кадрами, звуком и элементами драматургии, в итоге отлично прижились и в популярных фильмах направления «мейнстрим».