Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

«Рождение нации» показывали в самых лучших залах, в которых он шел под аккомпанемент полноценного оркестра. На самом деле он стал не только первым полнометражным фильмом в современном его понимании (или одним из первых), но и первым настоящим кинособытием, снискавшим огромную популярность и включавшим в себя кучу технических новшеств (пока что я перечислил только 8 из имеющихся), которое потрясло кинематограф по всему миру – и это не преувеличение. Ему рукоплескали в Англии, Франции, России. По количеству заработанных в прокате денег можно сказать, что это был «Аватар» своего времени. К тому же именно он впервые привлек в кинозалы клиентуру среднего и высшего класса, превратив просмотр кинофильмов из балаганного аттракциона в нечто поистине респектабельное.

Сам фильм был посвящен Гражданской войне и фактически критиковал сторону Севера за их победу, показывая освобожденных рабов как насильников белых женщин, и романтизировал действия Ку-Клукс-Клана. В сегодняшних реалиях это смотрится кошмарно. Эти неприятные повороты сюжета и мерзкие точки зрения очень многих отвлекли от технических достижений картины. Но так получилось, что содержание фильма – это одно, а техника его исполнения – совсем другое.

Вот вам трейлер этого фильма.

«Рождение нации»:

http://www.youtube.com/watch?v=a9UPOkIpR0A

Гриффит также приложил руку и к другим полнометражным проектам. Особенно заметными стали «Нетерпимость» 1916 года, «Сломанные побеги» 1919-го, «Водопад жизни» 1920-го и «Сиротки бури» 1921-го. Последний из списка показал миру, как кино способно обращаться с пространством и временем.

Немного сюжета: сиротки Генриетта и Луиза, подкинутые добрым людям, росли вместе, словно сестры. Внезапно Луиза теряет зрение, и они вместе направляются в Париж в надежде вылечить ее слепоту. Но волей случая они оказываются в самой гуще разгорающейся Французской революции 1790 года и теряют друг друга. Генриетту приговаривают к отсечению головы. Об этом узнает ее друг Дантон и обращается в Революционный совет, чтобы ее спасти, в итоге добиваясь помилования. Теперь ему нужно вернуться к месту проведения публичных казней до того, как лезвие гильотины падет на несчастную Генриетту.

Развиваются две активные линии: подготовка Генриетты к казни перед обезумевшей толпой и Дантон, скачущий галопом на лошади с помилованием в руке, в надежде на то, что самое страшное еще не произошло. Кажется, что ему ни за что не успеть к офицерам у гильотины вовремя. Ему даже приходится объезжать создавшуюся пробку из карет и лошадей. Но с помощью монтажа Гриффит притормаживает время в сцене с казнью, но ускоряет его в сцене с гонкой.

Переход к гильотине: Генриетту привязывают к платформе под лезвием. Палач кладет свою руку на веревку. Переход обратно к Дантону: он несется на лошади, словно сумасшедший, достигает места казни, взбегает по ступенькам и буквально бросает бумагу о помиловании в лицо офицера. Генриетта спасена, но не раньше, чем падает в обморок на платформу.

Ускорение времени в одной сцене и замедление в другой было новаторским художественным приемом в 1921 году. Но не сегодня. Теперь это золотой стандарт голливудского стиля. Зрители это поняли – тогда и сейчас.

Галерея голливудского стиля: Сквозь десятилетия

Я не смогу уместить в этот список все полнометражные ленты, сделанные в классическом голливудском стиле. Поэтому здесь я помещаю несколько известных фильмов, которые, несмотря на все свои различия и расхождения, являются фундаментальными в вопросах уже не раз упомянутого мною стиля.

«Я – беглый каторжник» (1932)

Этот фильм, срежиссированный Мервином ЛеРоем, был снят на заре кинематографа со звуковым сопровождением и оказался чрезвычайно далек от мейнстрима того времени, он послушно и с почтением соблюдал традиции голливудского стиля. История повествует о ветеране Джеймсе Аллене, которого ложно обвинили в совершении ограбления и убийства, а затем отправили на каторгу – строить железную дорогу.

Я считаю, что фильм получился весьма удачным, поскольку и создатели, и зрители увидели его как тонкую метафору Великой депрессии, а точнее, несправедливости явно неудачной экономической системы, которая оставила всю страну у разбитого корыта.

Ниже оставляю ссылку на 3-минутный отрывок из фильма со списком неоднократно использующихся приемов голливудского стиля. Удастся ли вам их подметить во время просмотра?

Паралелльный монтаж

Перебивки

Субъективные планы

Непрерывность движения

Разнообразие кадров – крупный план, общий план и так далее

Матч-каты

Забудьте про музыку. Она появилась там лишь годы спустя и не является оригинальной.

«Я – беглый каторжник»:

http://www.youtube.com/watch?v=qjUb_a7NT3s

«Странствия Салливана» (1941)