Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Взгляните на перебивки с участием курицы. Благодаря крупным планам до нас доходит, что ей прекрасно известна уготованная ей участь, а именно обезглавливание.

Давайте вернемся к тому, что мы обсуждали во второй главе, и вспомним кадр, снятый снизу, на котором изображен ребенок с огромным пистолетом. Экспрессия на его лице демонстрирует все то безумие, которым живут эти малолетние бандиты.

«Звук тишины» из фильма «Выпускник» (1967)

В фильме «Выпускник» режиссера Майка Николса разворачивается история молодого парня по имени Бенджамин Брэддок, живущего двойной жизнью. Недавно окончив колледж, он возвращается в дом своих родителей, где знакомится с женой бизнес-партнера своего отца миссис Робинсон (в исполнении Энн Бэнкрофт), с которой у него завязывается тайный роман. Бен, судя по всему, не слишком заинтересован в поисках работы, целыми днями он слоняется по дому и плавает в бассейне.

Кажется, что парень запутался в себе и совсем не уверен в том, какой нужно сделать следующий шаг. Чтобы показать это с помощью последовательных эпизодов, монтажер Сэм О’Стин ухватывает игру светотени, указывающей на внутреннее смятение главного героя, и совмещает все плавными склейками, способными запутать вас. И все это под великолепную песню Саймона и Гарфункеля Sound of Silence. Наслаждайтесь.

«Выпускник»:

http://www.youtube.com/watch?v=ciERzSFRwzk

Видите, к чему я клоню? Стоило вам подумать, что Бен идет по собственному дому, как внезапно он открывает дверь и оказывается не в своей комнате, а в гостиничном номере, где тайно встречается с миссис Робинсон. Мы краем глаза замечаем ее в зеркале, когда камера скользит мимо него.

Чуть позже Бен идет к двери номера, чтобы закрыть ее, но за ней мы видим кухню, где ужинают его родители. Режиссер картины Майк Николс вместе О’Стином также хотел подчеркнуть, насколько у него испортились отношения с родителями после начала интрижки с миссис Робинсон.

Использование черного в расцветке мебели и в некоторых предметах реквизита применено специально ради того, чтобы запутать зрителей. Спинка кровати в гостиничном номере окрашена в такой же оттенок черного, как и стул в комнате Бена. То же самое и с черной подушкой. Монтажер совмещает кадры настолько хаотично, что вы даже не знаете, где вы. Как и Бен.

Возвращение к сдержанному монтажу

Как я уже говорил ранее, большинство из этих весьма напряженных эпизодов пришли из крайне бурного для кино времени – с 1965-го по 1973-й. В тот период монтажеры (или режиссеры) хотели, чтобы мастерство и искусство монтажа были в центре внимания у рядовых зрителей. Можно ли их винить за это?

Монтажеры в течение многих десятилетий пребывали в художественной безвестности. Уильям Рейнольдс, сделавший себе имя и долгую головокружительную карьеру в качестве монтажера голливудских кинолент, считал, что его работа не должна привлекать к себе внимание. Ниже вы найдете ссылку на сцену из криминальной комедии «Афера» 1973 года с Робертом Редфордом и Полом Ньюманом, заработавшей в свое время 7 премий «Оскар».

Сцена сама по себе не слишком сложная. Ни стрельбы, ни перепрыгивания через заборы, ни огня из шестизарядных револьверов. Вместо этого мы видим эпизод, состоящий из череды лиц героев и их карт. И небольшой сюрприз в конце. По ходу просмотра вы точно понимаете, что герой Редфорда – мастер. Темп движения вышел особенно искусным. Не зря из семи полученных «Оскаров» один достался Редфорду за эту роль.

«Афера»:

https://www.youtube.com/watch?v=_8g_JidtNCo

Еще один обладатель «Оскара» монтажер Уолтер Мёрч, в свое время смонтировавший картину Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», сказал, что монтаж «требует того же уровня отдачи и упорства, что и любой другой вид искусства», и держит под контролем «сюжет, музыку, ритм, движение, а также формирует игру актеров, часто переписывая фильм во время процесса монтажа, оттачивая бесконечные возможности сопоставления маленьких отрывков фильма в творческое, связное единое целое».

На сегодняшний день у монтажеров есть выбор. Они могут последовать примеру таких деятелей, как Ломбардо и О’Стин, и пойти по тропе сложного, но исключительно стильного монтажа. Или, наоборот, взять за основу слова Уильяма Рейнольдса о целенаправленной и невидимой работе монтажера. И, конечно, многое зависит от предпочтений режиссеров и того, над какой кинолентой будет вестись работа.