Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

В этом эпизоде действительно нет склеек, но есть движение внутри пространства кадра, да и сама камера перемещается, из чего получается ощущение очень плавного переключения между планами. Карл Лернер, отвечавший за монтаж картины Люмета, на самом деле спокойно мог порезать кадры по стандартной технике (чик-чик!), но режиссер снял ее совершенно не подходящим для этого образом. Все, что осталось сделать Лернеру, – немного подкорректировать начало и конец этого эпизода.

Итог на редкость элегантен. Начавшись с близкого среднего плана разъяренного персонажа Эда Бегли (в центре кадра), камера начинает плавно отдаляться от него, показывая присяжных, встающих из-за стола и становящихся к герою Бегли спиной. Затем камера так же аккуратно приближается к первоначальной точке, снова показывая близкий средний план, но на этот раз в его центре Генри Фонда, призывающий окружающих к пониманию.

Сцена в душе из фильма «Психо» (1960)

Готов поспорить, вы не единожды видели этот легендарный эпизод. В этот раз позвольте мне разобрать его с точки зрения монтажера, как пример монтажа высокого уровня и съемки. Технически он состоит из семи джамп-катов, или непоследовательной цепочки кадров. Думаю, что Хичкок затребовал у Джорджа Томазини, монтажера проекта, оставить их именно такими. Это сделало монтаж немного неистовым и неестественным, как и сам акт убийства.

Я где-то читал, что у Хичкока была декорация душа со съемными стенами, так что у него была возможность снять сцену со всех углов. Это в итоге дало зрителям возможность увидеть все вокруг для максимального погружения в нервозность атмосферы.

Настолько пугающая сцена заслуживает того, чтобы заставить нас немного понервничать. Искусство может быть и таким, особенно если речь идет о сумасшествии.

«Психо»:

https://www.youtube.com/watch?v=0WtDmbr9xyY&t=3s

Сцена крещения из фильма «Крестный отец» (1972)

Картину Фрэнсиса Форда Копполы саму по себе считают легендарной. А сцену, которую вы увидите дальше, и вовсе можно считать идеальным образцом того, как базовые техники монтажа могут быть возведены в ранг высокого искусства.

Данный фрагмент является сборником из совершенно разных эпизодов – результат паралелльного монтажа, с которым мы с вами познакомились в шестой главе. Главной сценой здесь является крещение дочери молодого дона Майкла Корлеоне в блистательном исполнении Аль Пачино. В ткань этой сцены вторгается несколько других, более мелких эпизодов, в которых наемники Корлеоне устраняют боссов враждебной мафиозной группировки одного за другим. Одного расстреливают в парикмахерской, другого – в лифте, третьего – на массажном столе, а четвертого – запертого в стеклянных дверях на выходе из здания.

Паралелльный монтаж в этом случае играет связующую роль между двумя событиями, чтобы показать, что они – крещение ребенка и истребление иного мафиозного клана – по сюжету происходят одновременно.

«Крестный отец»:

https://youtu.be/1CDlBLvc3YE

Перед нами – лицемерие в чистом виде, показанное с помощью кинематографа. Майкл Корлеоне проговаривает все то, что почитаемо законами церкви: веру в Бога и Иисуса Христа, клятву бороться со злом. Затем монтажная склейка – и мы видим, как по его приказу со всей жестокостью расстреливают супружескую пару из автомата.

Герой использует крещение дочери как отличное алиби: «А что я? Я был в церкви на крещении своего ребенка». «Крестный отец» изобилует семейными ценностями и традициями, но как цинично это выглядит на фоне кричащих кадров, что вмонтированы в эту сцену! Режиссер хотел показать, что и в реальной жизни бандиты (имеются в виду те, что творят беззаконие, прикрываясь должностями в корпорациях или правительстве) чтут закон лишь на словах, а на самом деле делают все, чтобы уйти от наказания.

Сцена расстрела из фильма «Бонни и Клайд» (1967)

Представляю вам кульминационную сцену из фильма «Бонни и Клайд», а точнее, из версии 1967 года режиссера Артура Пенна (про эту парочку было снято немало лент). Это кино снимали в момент инноваций в американском кинематографе. Пенн и его монтажер Деде Аллен в те времена были очарованы европейскими стилями монтажа.

Бонни и Клайд в исполнении Фэй Данауэй и Уоррена Битти едут по проселочной дороге где-то в глуши. Такой сцены со стрельбой вы, скорее всего, никогда прежде не видели. До звуков первых выстрелов на экране пестрым калейдоскопом начинают мелькать короткие кадры: поворотов головы, смена выражения лица – от любви до ужаса.