Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Крупные планы были введены в кино по двум простым причинам. Во-первых, разворачивающаяся на экране история требовала того, чтобы определенные герои в какой-то момент оказывались в изоляции от других персонажей и происходящих событий (что сейчас, что тогда). Такой тип кадров идеально справлялся с задачей, ведь на несколько секунд вам предлагается рассмотреть тяжелое положение или мысли одного выделенного сюжетом персонажа.

Во-вторых, крупные планы хорошо подходят для демонстрации эмоций – страх, радость, гнев, уверенность, влечение. На общем плане в компании из пяти-шести человек эмоции одного персонажа не привлекут внимания зрителя. В те далекие времена крупные планы наверняка могли внести смятение в умы пришедших на сеанс киноманов, но режиссеров это в любом случае не остановило, и они продолжили их добавлять. Ведь крупный план оказался жизненной необходимостью для сюжета и общего визуального стиля.

Медиа-гуру Маршалл МакЛуэн однажды написал статью об африканских племенах, жители которых никогда не видели кинофильмов. Когда им были показаны образовательные фильмы, снятые при поддержке ООН и призванные убедить жителей деревни не использовать для питья стоячую воду, они испытали настоящий ужас, когда кто-то уходил за пределы кадра. Им казалось, что ведущий исчез или его похитило злое божество. Кто-то даже вставал и пытался заглянуть за край экрана.

Этим людям не были знакомы стандартные техники кинематографа. Уход за пределы кадра – один из столпов голливудского стиля. Опытные зрители не испытывают паники, видя такое в кино. В момент, когда в фильме случался переход от дальнего плана к общему, и дом, казавшийся таким маленьким, в один миг становился больше, африканцы судорожно вздыхали. Они думали, что дом магическим образом изменился в размерах.

Дэвид Уорк Гриффит, отец киноиндустрии

Именно этому человеку приписывают сильнейшее влияние на голливудский стиль и его развитие. Не будет преувеличением сказать, что Гриффит создал этот стиль таким, каким его знаем мы с вами. Он был первым, кто придумал следующие приемы и термины:

• паралелльный монтаж (Глава 6)

• матч-кат (Глава 6)

• непрерывность движения

• смена кадров (Глава 1)

• смена сцен

• движение камеры (Глава 3)

• манипуляция временем (Глава 8)

• полнометражный фильм

И бесчисленное количество других техник, которые мы так или иначе встречали в различных кинокартинах.

Гриффит проделал такую титаническую работу не за один день. Начался его путь где-то в 1907 году, когда его приняли на работу в студию Эдисона в Нью-Йорке, руководителем которой тогда был Эдвин Портер. Затем он перешел в Biograph Studios, которая также располагалась в Большом Яблоке. Поначалу Гриффит, уроженец Юга, воспитанный джентльменом, хотел заниматься только написанием сценариев, но Портер и впоследствии боссы Biograph сделали из него актера, позже возложив на него и режиссерские функции. В течение четырех лет он играл для студии роль человека-оркестра, совмещая должности сценариста, режиссера, монтажера и продюсера.

Напомню вам, что в те времена (1907 год, на секундочку) кинофильмы длились не больше 16 минут, и большего от них никто не требовал. На одну катушку с пленкой вмещалось лишь 16 минут хронометража. Никому и в голову не проходило, что смена катушек позволила бы картине длиться дольше, но способа незаметно менять пленку по ходу сеанса еще не было. Этот финт потребовал бы наличия сразу двух проекторов для плавного, но в то же время быстрого перехода от одной пленки к другой. Большинство кинотеатров были тогда передвижными и очень маленькими, а их владельцы не хотели тратиться на еще один проектор. Ко всему прочему, публика уже привыкла к такому хронометражу и была всем довольна. У ситкомов на сегодняшний день такая же ситуация – они редко длятся дольше чем 23 минуты.

Концепции полнометражного фильма на тот момент просто не существовало. Причастные к кинематографу люди сомневались, что хоть кто-то захочет высиживать в кинотеатре час, а то и все полтора. Поход в кино происходил примерно по такой схеме: вы шли в бар с приятелем, заказывали выпивку, проходили в дальнюю комнату, давали билетеру пару монет за возможность посмотреть 10-минутную киноленту, чтобы потом вернуться обратно в бар и снова выпить. Фильм, конечно, был определенной забавой, – прикинь, картинки двигаются! – но не главной причиной, по которой вы туда шли.

Все потихоньку начало меняться с приходом в кино таких звезд, как Чарли Чаплин и Бастер Китон. Аудитория любителей кино стала постепенно расти, кино выбралось из закоулков баров и переехало в специальные залы, окрещенные кинотеатрами. Первым крупным хитом Гриффита стало «Рождение нации», вышедшее в 1915-м, а ныне считающееся культовой классикой немого кино. Фильм шел более двух часов, и, конечно, здесь понадобилась техника двух проекторов, которая к тому времени стала общим стандартом.