Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Сегодня независимые кинематографисты получают награды Американской киноакадемии вне зависимости от их бюджета и кассовых сборов. Возьмем, к примеру, церемонию вручения премии «Оскар» 2010 года. В списке номинантов в тех или иных номинациях фигурировали такие фильмы, как «Сокровище» режиссера Ли Дэниэлса, «Повелитель бури» Кэтрин Бигелоу, «Воспитание чувств» Лоне Шерфиг, «Сумасшедшее сердце» Скотта Купера, «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино, «Серьезный человек» братьев Коэн, «Последнее воскресение» Майкла Хоффмана и «Мне бы в небо» Джейсона Райтмана. Все это представители независимого кино или инди-фильмы.

Да, большие студии так или иначе участвовали в процессе их производства. К примеру, «Мне бы в небо» снимали под патронажем Paramount, к «Бесславным ублюдкам» приложила руку Columbia Pictures, а ленты «Воспитание чувств» и «Последнее воскресение» получали финансовую поддержку от студий из других стран. И так вышло, что в год, когда «Аватар» режиссера Джеймса Кэмерона показывал сумасшедшие результаты по мировым сборам, военная драма «Повелитель бури» собрала настоящий урожай из золотых статуэток премии «Оскар».

Но здесь смысл в первоначальной цели. Инди-режиссеры искренне стремятся создать нечто новое или шедевральное (того же принципа придерживается, на мой взгляд, и серьезная литература), в то время как Голливуд стремиться развлечь и заработать. Хотя, должен признаться, в наше время эта линия крайне размыта.

Независимое кино означает одно из двух, а часто и то и другое вместе. В таком кино кинематографисты могли свободно придумывать свои собственные истории и режиссировать их по-своему. Такая свобода означала, что производство фильмов будет происходить за границей Голливуда, вне пределов досягаемости студий, жаждущих прибыли. Однако многие независимые режиссеры иногда работали (и работают) на крупных студийных проектах. Некоторым удавалось принести своим работодателям столько денег, что теперь они могут снимать все, что их душе угодно.

Что касается стиля, старого или голливудского, то он здесь сохраняется. Так произошло по одной простой причине – он доказал свою профпригодность, рассказывает истории чисто и без нареканий и по сей день работает как часы. Есть смысл представить себе новый стиль в виде слоеного торта. Основой в нем служит классика, а сверху следует нагромождение из различных экспериментов. Дело лишь в том, чтобы их было достаточно для того, чтобы зритель после сеанса подумал, что наконец увидел что-то новое.

Эра немого инди

Двумя мастодонтами немого кино смело можно назвать Чарли Чаплина и Бастера Китона. Благодаря своей бешеной популярности у зрителей они имели сумасшедший по своим объемам творческий контроль над каждой своей картиной и могли влиять на монтаж, сценарий или съемочный процесс. Оба шпиговали каждый свой фильм уникальными особенностями своего таланта или видения, чтобы затем отправить его на экраны.

Чаплин

Все мы помним Чарли Чаплина в образе находчивого, сообразительного бродяги, позитивного мастера буффонады и пантомимы. Так вышло, что игра Чаплина запала в душу зрителям по всему миру. Ленты с его участием заработали столько денег, что ему хватило на собственную киностудию, которой он в итоге и обзавелся. В конце 1914 года он стал полноправным сценаристом, режиссером и монтажером всех своих последующих кинокартин. Чарли даже музыку к ним сочинял самостоятельно. Он был одним из первых настоящих независимых кинематографистов своего времени.

Любители кино обожали Чаплина, поскольку в его картинах с легкостью узнавали себя. Он был вольной птицей, но вечно без денег. Простой парень, пытающийся свести концы с концами в эпоху, когда о приютах для бездомных и социальном обеспечении можно было только мечтать.

Стиль Чаплина заключался не столько в визуальных, сколько в сюжетных и повествовательных инновациях. Его образ «бродяги Чарли» не был уникальным для литературных произведений или кинокартин, однако особенным его делала подача актера – соблазнительное сочетание черт хулигана и джентльмена, щедрости, осанистости и неизменно хороших манер по отношению к женщинам. Чаплин был гением выдержки. Он знал, что публика только под самый конец проникнется персонажами, поэтому все самые сентиментальные эпизоды он придерживал до нужного момента. В конце фильма «Огни большого города» 1931 года девушка узнает, что человек в лохмотьях перед ней оказался тем, кто дал деньги на операцию, которая вернула ей зрение. И вот она спрашивает: «Это был ты?» – и в ответ Чаплин только кивает. Конец фильма.

В ленте «Золотая лихорадка» 1925 года он вместе с напарником-разведчиком сталкивается с голодом в условиях зимы на Аляске. Где взять юмор, когда речь идет о таком серьезном аспекте? Чаплин решил сымпровизировать и начал варить суп на День благодарения… из своего ботинка! Сразу отмечу – музыка и закадровый звук не являются оригинальными.

Ужин в честь Дня благодарения из фильма «Золотая лихорадка»: