Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

После десятилетий безвестности венгерским кинематографистам удалось попасть в поле зрения киноманов с помощью нескольких качественных кинолент, вышедших с 2000 года. «Американская рапсодия» (2000) рассказывала пронзительную историю молодой венгерской пары, вынужденной бежать в США от репрессий местных властей, оставляя при этом на родине свою маленькую дочь. Режиссером фильма была Эва Гардош, а в главных ролях снялись немецкая звезда Настасья Кински и тогда еще только будущая звезда Голливуда Скарлетт Йоханссон.

Сабо вернулся в кино в 2004-м с мелодрамой «Театр», позвав на главные роли Аннетт Бенинг и Джереми Айронса. Действие фильма разворачивается на лондонских подмостках 30-х годов прошлого века, а сюжет основан на романе Сомерсета Моэма.

Выдающейся мелодрамой венгерского производства можно назвать «Мрачное воскресенье» 1999 года, режиссером которого выступил Рольф Шюбель. Лента исследует феномен любовного треугольника в 1930-е годы между владельцем будапештского ресторана, пианистом и прекрасной певицей, работающей по вечерам. А пианист тем временем сочиняет меланхоличную мелодию, после прослушивания которой люди даже готовы расстаться с собственной жизнью.

Отрывок из фильма «Мрачное воскресенье»:

https://youtu.be/L2_F_kCMYKY

РУМЫНИЯ

Румынских фильмов, выстреливших на мировой арене в 2000-х, немного, но не упомянуть их нельзя. В их числе – «Смерть господина Лазареску» (2005) и «4 месяца, 3 недели и 2 дня» (2007). Обе ленты весьма мрачные и показывают, насколько беспросветной была жизнь в эпоху коммунизма.

СОВЕТСКОЕ/РУССКОЕ КИНО

Рассвет советского кинематографа связывают с работами режиссера Сергея Эйзенштейна, изучившего и создавшего множество техник монтажа, которые мы подробно обсуждали в девятой главе, в частности монтаж аттракционов и эффект «А + В = С»[7]. Иллюстрацией применения этих приемов служат картины, снятые Эйзенштейном в 1920-х годах – «Стачка» и «Броненосец „Потемкин“». Несмотря на то что эти фильмы носят пропагандистский характер, они показали миру, насколько киномонтаж может быть впечатляющим и экспрессивным. Профессора по киноискусству всего мира обожают Эйзенштейна. Советую еще раз взглянуть на описание работ, проделанных в ходе производства сцены на Потемкинской лестнице из «Броненосца „Потемкина“».

В 1938 году Эйзенштейн снял знаковый фильм для эпохи русского звукового кино – «Александр Невский». Он рассказывал о мифических битвах между рыцарями Тевтонского ордена и жителями Великого Новгорода в XIII веке. Невский вел своих людей к победе над захватчиками.

Жесткие тиски сталинской цензуры крепко держали советский кинематограф в 1950-е и 1960-е годы. Однако, как и многие деятели искусства, находящиеся в рамках тоталитарного режима, находчивые русские кинематографисты изобретали способы обойти цензуру или делать так, чтобы их фильмы не попадали под нож цензоров. Вот несколько примеров:

1. «Летят журавли» (режиссер Михаил Калатозов, 1957). И снова Вторая мировая вперемешку с ужасом страданий русского народа. Фильм выиграл «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале 1958 года. Более престижную награду сложно было представить.

2. «Солярис» (режиссер Андрей Тарковский, 1972). Фильм представляет собой медитативно медленную историю о жизни в открытом космосе в декорациях космического корабля.

3. «Семнадцать мгновений весны» (режиссер Татьяна Лиознова, 1973). Советский телесериал из 12-ти серий по сценарию Юлиана Семенова. Разведчик Исаев, он же штандартенфюрер СС Штирлиц, исполняет задания Центра, добывая ценные военные сведения. Сериал снискал огромную популярность в Советском Союзе и Германии.

4. «Москва слезам не верит» (режиссер Владимир Меньшов, 1979). Удивительно реалистичная мелодрама о трех юных провинциалках, переехавших в столицу страны Москву. В 1981 году фильм получил премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

5. «Маленькая Вера» (режиссер Василий Пичул, 1988). Еще один фильм о молодой девушке, переехавшей в Москву из глубинки. Приобрел большую известность в Советском Союзе. Также известен как один из первых русскоязычных фильмов, в который были включены постельные сцены.

ПРИМЕЧАТЕЛЬНЫЙ ФИЛЬМ ИЗ САУДОВСКОЙ АРАВИИ

На мировую арену из Саудовской Аравии вышли единичные фильмы – и ни одного из них, снятого женщинами. Разительным исключением из правила является «Ваджда» 2012 года. Режиссером стала Хайфа Аль-Мансур. 38-летней уроженке Эш-Шаркии (на момент съемок) пришлось давать указания съемочной команде из закрытого фургона при помощи рации, поскольку в Саудовской Аравии женщинам не разрешается отдавать приказы мужчинам.