Наверняка вы хотя бы однажды слышали имя Ингмара Бергмана или видели хотя бы пару фильмов этого великого шведского кинематографиста. Герои его лент ищут Бога, смысл жизни, высшую цель и даже играют в шахматы со Смертью. Предлагаю вам посмотреть отрывок из фантастической драмы режиссера «Седьмая печать». В нем рыцарь, вернувшийся из крестового похода, хочет разузнать, по какой причине ведьму сожгли на костре.
Кинематографисты Дании, в свою очередь, организовали кинодвижение под названием «Догма 95», образовавшееся вокруг убеждения в том, что стилистика и технические приемы не так интересны зрителю, как сюжет и вовлеченные в него герои. Поэтому «искусственность» происходящего сведена к минимуму – в фильмах «Догмы» отсутствуют специальное освещение, грим у актеров и специально созданные костюмы, даже штатива у операторов нет. Все – во имя чистоты кинематографа.
Вот примеры подобных работ датских режиссеров «Догмы 95»:
* Фильм «Рассекая волны» не относится к «Догме 95». По правилам «Догмы» в кино не может быть использовано ничего искусственного – ни света, ни звука, и даже насилие и секс должны быть подлинными. Скорей всего, автор имел в виду другой фильм Ларса Фон Триера – «Идиоты», 1998 года. Группа молодых людей уверена, что внутри каждого человека живет его внутренний идиот. Герои живут одной дружной коммуной, смеются, дурачатся и на людях изображают спастиков. Однажды к ним присоединяется женщина, в чьей жизни случилось большое горе. –
Среди других датских фильмов можно выделить еще две ленты. Первая – это «Пир Бабетты» (1987), чей сюжет вращается вокруг парижанки шеф-повара, ставшей домоправительницей для двух сестер, воспитанных в семействе религиозных фанатиков. Вторая – это «Незабываемые моменты» (2008), картина рассказывает историю угнетаемой жены, которая находит отдушину в создании фотографий. Это дело начинает менять не только жизни тех, кто попадает к ней в объектив, но и ее саму.
Испанский кинематограф подарил миру двух невероятно важных режиссеров, внесших немалый вклад в мировое кино, – Луиса Бунюэля и Педро Альмодовара.
В начале своей карьеры Бунюэль стал частью культурного движения сюрреалистов, которое было чрезвычайно популярным в Европе в 1930–1940-х. Такие фильмы, как «Дневная красавица» (1967), «Скромное обаяние буржуазии» (1972) и «Призрак свободы» (1974), содержат в себе увлекательные, похожие на сон эпизоды, которые, безусловно, привлекают к себе внимание зрителей.
Например, в «Скромном обаянии буржуазии» есть сцена, в которой компания интеллигентных друзей решает поужинать в хорошем ресторане, но так случается, что очень многие блюда в меню по факту отсутствуют. Официант принимает заказ у пришедших клиентов, затем идет на кухню, чтобы через несколько минут вернуться к столику и объявить им о том, что заказанные блюда не могут быть приготовлены. Естественно, друзья заказывают снова. Официант опять принимает заказ, чтобы снова удалиться на кухню, а ситуация тем временем повторяется четыре или пять раз. В конце концов на столе оказываются лишь стаканы с водой.
Большая часть лучших работ Альмодовара посвящена женщинам – «Женщины на грани нервного срыва» (1988), «Свяжи меня» (1989), «Все о моей матери» (1999) и «Поговори с ней» (2002). Черты творчества Бунюэля встречаются и в фильмах Альмодовара. Например, истории Альмодовара иногда кажутся достаточно нескладными и странными. Так, в фильме «Свяжи меня» главный герой – свихнувшийся фанат, похитивший свою любимую актрису. Он удерживает ее в заложниках, но не ради выкупа. Он просто хочет, чтобы она его любила. И знаете что? В конце она в него действительно влюбляется.
Многие из этих фильмов – откровенно на любителя, как и большинство проектов, не связанных с Голливудом. Однако, как и многое в этой жизни, это стоит попробовать. Вам может не понравиться, а может, и наоборот. В любом случае откройте для себя европейское кино.
Глава 15
Зарубежный артхаус: С востока на юг
В этой главе мы начинаем движение сразу в нескольких интересных направлениях. Нас ожидают Восточная Европа, Азия, Африка и Южная Америка.