Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Киноработа режиссера Джека Клейтона «Путь в высшее общество», увидевшая свет в 1958 году, повествует о банковском работнике, мечтающем быстро и легко забраться вверх по социальной лестнице. Женитьба на дочери босса кажется герою отличным способом добиться своей цели. Однако по ходу дела он влюбляется в женщину старше себя, но не знает, взаимны ли его чувства. Фильм стал большим кассовым успехом и даже получил два «Оскара». Для драматургии кухонных раковин это стало большим шагом к мировому признанию.

Три года спустя, в 1962 году, Тони Ричардсон выпускает на экраны свой очередной проект «Одиночество бегуна на длинную дистанцию» – историю юноши по имени Колин, которого приговорили к пребыванию в исправительной школе после ограбления пекарни. Мальчишка оказывается талантливым бегуном, но в какой-то момент его начинает раздирать сомнение – бегает ли он для себя или во имя чести школы, что кажется ему сделкой с дьяволом. Получился точечный взгляд на бездушие и безразличие системы Британского государства всеобщего благосостояния.

«Одиночество бегуна на длинную дистанцию»:

http://www.youtube.com/watch?v=MQJsE4dJmG0

В драме «В субботу вечером, в воскресенье утром», которую Ричардсон спродюсировал за два года до «Бегуна», в центре сюжета оказывается фабричный работник, который умудряется влипнуть дважды. Первый раз – когда он обрюхатил замужнюю женщину. Второй – когда чересчур плодовитого любовника настигает ее муж. Ох уж это воскресное утро!

Родившийся в Индии британский кинематографист Линдсей Андерсон тоже отметился в движении «раковины» с помощью фильма «Такова спортивная жизнь» 1963 года. Перед зрителем постепенно разворачивается рассказ о шахтере, который решил профессионально заняться регби и внезапно теряет контроль над своей жизнью, влюбившись в свою домработницу. Как и во многих подобных фильмах, хеппи-энда или настоящей любви здесь можно не ждать.

Режиссер Карел Рейш – чехословацкий иммигрант, какое-то время работал с Тони Ричардсоном, прежде чем в его жизнь ворвался процесс производства картины «Мы – парни из Ламбета», которая попала в кинотеатры в 1959-м. Пропитанный духом реализма, фильм представил зрителям портрет жизни молодых людей из бедных районов Южного Лондона. А в 1966-м Рейш показал аудитории свою новую ленту «Морган: Подходящий клинический случай», которая опять обращалась к представителям рабочей молодежи, на этот раз сильно уклоняясь в сторону документального кино. Ниже представлена ссылка на фильм Рейша «Женщина французского лейтенанта» по одноименному роману Джона Фаулза.

«Женщина французского лейтенанта»:

https://www.youtube.com/watch?v=Iq_Pmrwq6Ik

Немецкий экспрессионизм и связанные с ним тенденции

К 20-м годам XX века у Германии уже была крепко сбитая и отточенная киноиндустрия, в основном базировавшаяся на культурном движении, известном как экспрессионизм. Главными чертами экспрессионизма являлись сюрреалистичные образы и мрачные темы.

Например, фильм «Кабинет доктора Калигари», снятый под руководством Роберта Вине в 1920 году, был мрачным триллером о серии убийств в одной из немецких деревень. В свою очередь, «Носферату, симфония ужаса» Фридриха Вильгельма Мурнау, вышедший в 1922 году, оказался искусным и пугающим пересказом жуткой истории графа Дракулы, написанной писателем Брэмом Стокером. Обе картины с годами обрели культовый статус и оказали большое влияние на жанр ужасов по всему миру.

Оператор Грегг Толанд, снимавший для Орсона Уэллса «Гражданина Кейна», черпал вдохновение для своих работ именно в творчестве немецких экспрессионистов. Тем временем «Психо» Альфреда Хичкока визуально очень похож на то, что снимали немцы в эпоху немого кино.

«Кабинет доктора Калигари»:

https://youtu.be/VrXU58gb4pw

Немецкий кинематограф был основательно захвачен пропагандистскими настроениями в период 1930–1940-х. После того как война была окончена, молодые киношники из Германии хотели сотворить для своих зрителей то же самое, что делали Де Сика в Италии и Ричардсон в Британии. А именно – превратить родную киноиндустрию в нечто настоящее и современное. Большой вклад в этот процесс сделали трое режиссеров. О них сейчас и поговорим.

Карьера Райнера Вернера Фассбиндера была краткой, но крайне впечатляющей. За 14 лет работы он приложил руку к 35 картинам. Одной из них стала «Замужество Марии Браун» 1979 года, действие которой разворачивалось на фоне униженной и разваленной войной страны, в которой главная героиня всеми силами пыталась обрести достойный образ жизни.