Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Неореалисты работали с мизерными тратами на производство, нередко подбирая актеров из толпы прохожих на улице и тут же снимая их на камеру, не меняя местоположения. Как понимаете, о студийных павильонах и выстроенных декорациях не шло и речи. Про работу в стиле реализма мы подробно говорили в предыдущей главе.

Дальше я буду перечислять самых известных представителей неореализма с упоминанием некоторых их работ.

Витторио Де Сика. Его работа «Похитители велосипедов» 1948 года помещает зрителя в историю жизни бедняка, чей велосипед был украден. Если его не удастся найти, хозяин велосипеда не сможет выполнять свою работу. Не будет работы – семья будет голодать. Вот что об этом фильме говорил критик New York Times А. О. Скотт:

«Похитители велосипедов»:

https://youtu.be/njLcOqW7xV0

Другая работа режиссера «Умберто Д.» показывает нам старика, который по выходе на пенсию оказывается неспособен сводить концы с концами. Хозяйка квартиры вышвыривает его на улицу, превращая бывшее жилище старика в бордель.

Роберто Росселлини. Фильм «Рим, открытый город», срежиссированный Росселлини в 1945 году, повествует о последних месяцах оккупации итальянской столицы перед завершением войны. В центре истории – молодые люди участники Сопротивления, они пытаются противостоять вторгшимся в их город фашистам. Действие вышедшего через год, в 1946-м, «Земляка» также разворачивается во время Второй мировой. Итальянские беженцы вместе с американскими солдатами пересекают страну от Сицилии до Венеции. Ни те, ни другие друг другу не доверяют.

Лукино Висконти на протяжении многих лет был очарован судьбами и бытом рыбаков-бедняков. Результатом этого стала картина «Земля дрожит» (1948), чей сюжет закручен вокруг семьи, переживающей трудные времена. Когда шторм разносит в щепки их единственную лодку, на которой члены семьи выходили в открытые воды на рыбалку, хищные капиталисты используют этот шанс, чтобы выдворить разорившихся бедняков с их земли.

Еще один фильм Висконти «Рокко и его братья», выпущенный на экраны в 1960 году, показывает нам другую семью, состоящую из матери и четверых сыновей, которые едут на север Италии к пятому сыну, надеясь найти свое место под солнцем.

Джанни Амелио – современный представитель итальянского неореализма, отметившийся несколькими фильмами в 1990-е, такими как «Похититель детей» и «Америка». И если первый вращается вокруг полицейского, внезапно привязывающегося к двум сиротам, то второй – вокруг молодого человека, который был одержим идеей эксплуатации бедных албанцев ради своего производства обуви, но затем понял, что не способен быть жестоким по отношению к ним.

Если вам хочется узнать побольше о других представителях и фильмах этого направления, наберите в поисковике запрос «итальянский неореализм».

Французская новая волна

Результат работы итальянских неореалистов оказал масштабный эффект на всех деятелей кино, начавших снимать после Второй мировой. Не все они пошли четко по стопам итальянских коллег – у тех все-таки было побольше денег. Однако в том, что касается показа реалистичности в своих картинах, процесс и приемы были теми же самыми.

И мышление французов в данном случае было схожим. Им хотелось отойти от политкорректности и беззубости мейнстрима и создать нечто такое, что полностью отображало бы в фильмах реальную жизнь такой, какая она была, или с привнесением частички магии кино.

Французское направление заново изобретающего себя кинематографа после событий Второй мировой получило название «Новая волна». В нем состояло около 8–10 режиссеров-мятежников, тех, кому не терпелось начать восстание против Голливуда, который тем не менее они все еще любили.

Среди всех представителей новой волны именно Жан-Люк Годар считается наибольшим приверженцем различных экспериментов. Его киноленты были настоящим вызовом устоям фабрики грез и включали в себя такие запретные плоды, которые не позволила бы ни одна американская киностудия. Представьте себе, в фильмах Годара актеры могли спокойно смотреть прямо в камеру, а действие могло непрерывно скакать при помощи джамп-катов. Как, например, в фильме «На последнем дыхании» 1960 года, рассказывающем зрителям о молодом разгильдяе, который случайно убил полицейского и теперь убегает от правосудия. Главные роли в нем исполнили Жан-Поль Бельмондо и американка Джин Сиберг.

Годару не страшно было взяться за тяжелые проекты с политической подоплекой. В «Китаянке» 1967 года, находясь под влиянием идей марксизма, несколько студентов организуют масштабные мятежи в конце 1960-х. Мелодраму «Мужское-женское» (1966) вообще можно расценивать, как медитативный взгляд на бунтующую молодежь Франции.