Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Камера плавно перемещается, фокусируясь на крупных планах женщин среднего возраста, стоящих в ряд. Все они – матери, потерявшие сыновей в результате разборок банд, их лица выражают безграничную печаль, а некоторые готовы заплакать. Я не знаю, как режиссеру Стэйси Перальте удалось заполучить этот кадр. Очень изобретательный способ наглядно показать, что жестокость банд делает с несчастными матерями. Советую посмотреть трейлер.

«Сделано в Америке»:

https://www.youtube.com/watch?v=MnQYSAUxN0o

«Выход через сувенирную лавку» (2010)

Фильм расскажет зрителю об эксцентричном владельце сувенирного магазина, который решился на невероятный шаг. Притворившись кинодокументалистом, он попытался отыскать одного из самых известных и популярных художников современности – таинственного англичанина Бэнкси, чтобы подружиться с ним.

Заявленный как первый фильм-катастрофа об уличном искусстве, проект содержит эксклюзивные кадры Бэнкси, Шепарда Фэйри, Инвэйдера и других всемирно известных (или неизвестных) граффити-художников, занятых своей работой (по информации IMDB). Документалка получилась немного чокнутая, экспериментальная и прекрасная. Создателям было что рассказать о современном искусстве.

«Выход через сувенирную лавку»:

http://www.imdb.com/video/imdb/vi2018051097/

«Между складок» (2008)

Глубокий документальный фильм об искусстве и технике складывания бумаги, которая известна во всем мире как оригами. Смотрите трейлер:

«Между складок»:

https://www.youtube.com/watch?v=VrAHSlZ2ku8

«Реки и приливы» (2001)

Центром этой истории становится ленд-арт-дизайнер из Шотланди Энди Голдсуорти, создающий шаткие скульптуры из природных материалов. То, что он выстраивает свои работы на прибрежной территории, которую зальет приливом через несколько часов и тем самым разрушит скульптуру, показывает всю непонятность и притягательность его творчества.

Фильм снял немецкий режиссер Томас Ридельсхаймер.

«Реки и приливы»:

http://www.youtube.com/watch?v=AT3lveJmjY8

ПОПРОБУЙТЕ:

Если вы решитесь на просмотр фильмов из этой главы, прошу вас оставаться терпимыми и открытыми для всего нового. Они совсем не похожи на то, что делает Голливуд, – бюджеты многократно ниже, места действия не настолько роскошны, а действующие лица могут не порадовать актерскими данными. Попробуйте отстраниться от концепции дорогого и профессионального кино. Позвольте этим историям раскрыться самостоятельно. Будьте внимательны. Расширьте свои горизонты.

Глава 14 Зарубежный артхаус: Западная Европа

В каждой стране мира есть свои популярные фильмы, которые создавались под вкусы и менталитет местного населения и не планировались «на экспорт». Первым примером, который сразу возникает в голове, является продукция индийского Болливуда. Что такое Болливуд в понимании обывателя? Это красочные, шумные, дорогие фильмы с песнями и танцами, которые снимают в Мумбаи (ранее город назывался Бомбей), их аудиторией являются индийцы среднего класса. Иногда болливудские картины прорываются в американский и мировой прокат.

За пределами Америки живет огромное количество серьезных независимых кинематографистов, которые, как и их коллеги из Штатов, мечтают обратить внимание миллионов на свое творчество. Эта глава целиком и полностью посвящена их фильмам.

Начнем с трех широко известных послевоенных кинодвижений, организованных европейскими деятелями кино, затем дойдем до заметных достижений современного кинематографа Европы, который создается без оглядки на мейнстрим.

Итальянский неореализм

Это было и есть движение итальянских кинематографистов, порядком уставших от бессмысленных развлекательных поделок, подобных тем, что выпускала Cinecitta – крупная киностудия, которая располагалась в Риме. После событий Второй мировой итальянские неореалисты особенно горели желанием делать фильмы, которые отражали бы реальное положение дел в стране, пережившей войну, – нищету, крах социальной защиты.