Грамматика кино. Курс по истории и теории кинематографа для начинающих

Далеко не все кинематографисты обладают достаточной смелостью для того, чтобы снимать кино без использования музыкального сопровождения. В двенадцатой главе я упоминал братьев Дарденн из Бельгии, которые отказались от музыки в своих фильмах, и впоследствии эти картины получили россыпь кинонаград. По словам кинематографистов, им казалось, что музыка попросту не требуется. Они больше полагались на эффективность написанного сценария и тонкую игру актеров, чем на попытку объяснить сюжет или запутать историю с помощью мелодичных переливов.

Еще в самом начале я говорил о фильме «Балласт». В нем музыка также отсутствует. На самом деле сейчас, похоже, существует тенденция к кратному уменьшению количества музыкального сопровождения среди современных режиссеров. Так, например, в открывающей сцене драмы «Потустороннее» (2010) Клинта Иствуда перед зрителями предстает цунами, убедительно нарисованное на компьютере, которое сеет хаос на Индонезийском побережье и сносит все на своем пути. Гигантские волны несутся на огромной скорости, смывая каждую частичку суши, вырывая деревья с корнем и разрушая целые кварталы. Люди пытаются выплыть, но тонут, врезаясь в обломки.

Сцена напоминает документальную съемку из Нью-Йорка, когда жители Большого Яблока пытались бежать от облака пыли и дыма, накрывшего километры городских улиц вокруг рушившихся башен Всемирного торгового центра. К тому же Иствуд исключил из сцены музыку для того, чтобы мы прочувствовали ужас и губительную силу подводных землетрясений. Музыка здесь была и не нужна. Не покидает ощущение, что если бы режиссер (или кто-то еще) взялся за работу над этой лентой лет 10 назад, то наверняка мы бы услышали в этой сцене громкую минорную мелодию в стиле апокалиптических картин.

«Потустороннее»:

https://youtu.be/2t0zQ9RmYSc

В фильме «Потустороннее» есть музыкальное сопровождение, большую часть которого сочинил сам Иствуд, но оно часто принимает форму звенящих и едва слышных звуков пианино. Многие современные фильмы часто задействуют легкие фортепианные мелодии. Хорошими примерами можно считать романтическую комедию «Любовь и другие лекарства» (2010) и драму «Детки в порядке» того же года.

Странный момент

Взгляните на трейлер классики научно-фантастического хоррора ленты Ридли Скотта «Чужой» (1979). Даже несмотря на то что музыку к фильму писали более 40 лет назад, есть такое ощущение, что писали ее буквально позавчера. Бесчувственная, грохочущая и, ко всему прочему, очень пугающая.

«Чужой»:

https://youtu.be/LjLamj-b0I8

Джерри Голдсмит хоть и устарел со временем, но явно был хорошим кино-композитором.

Заимствованная музыка

Так называют музыку, написанную задолго до начала производства фильма, в саундтрек которого она была включена. Такие композиции, как правило, имеют собственную репутацию и поклонников, а также защищены авторскими правами.

Оставлю для вас ссылку на фильм Терренса Малика «Пустоши» 1973 года, в котором идет речь о двух преступниках, пустившихся в бега. Опальный дуэт сыграли Мартин Шин и Сисси Спейсек, а музыкальным сопровождением служит классическая кантата немецкого композитора Карла Орфа «Кармина Бурана». На самом деле «Кармина Бурана» является сборником европейских текстов, датированных XII веком, в которых речь идет об алкоголе, бессмертности и любви. Орф превратил 24 из них в музыкальный триптих Trionfi в 1930-х. «Пустоши» смотрелась бы куда более обыденно без музыки Орфа.

Первая ссылка – это трейлер, в котором мелодий Орфа практически нет, а по второй можно прослушать музыкальный отрывок из саундтрека.

Трейлер фильма «Пустоши»:

https://www.youtube.com/watch?v=eITb-5R76TU

«Пустошь» с музыкой Карла Орфа:

https://youtu.be/-tEgzGnzojc

Одним из первых фильмов, пошедших по данной стезе, стал байопик датского производства «Эльвира Мадиган» 1967 года. Это история солдата-дезертира, влюбившегося в юную циркачку, с которой он убегает все дальше и дальше, прямо в жерло катастрофы.

Режиссер Бу Видерберг соединяет чувственные любовные сцены с великолепием второй части фортепианного концерта № 21 Моцарта. Трейлер, который вы можете посмотреть ниже, немного более мягкий (возможно, сделано это было специально), но Моцарт все-таки вырисовывается в некоторых моментах. И это звучит отлично.

«Эльвира Мадиган»:

https://youtu.be/qi_J3_co3dQ

Похожей атмосферой обладает и «Пикник у Висячей скалы» (1975). Девочки, ученицы частной школы, бесследно исчезают в День святого Валентина во время похода к местной природной достопримечательности, затерянной где-то в Австралии. На дворе 1900 год, и девочки были чисты и невинны. В какой-то момент в фильме появляются прекрасные лебеди. Музыкальный режиссер Брюс Смитон смешал эмбиент с медленным течением 5-го фортепианного концерта Бетховена.