В павильоне ВДНХ «Советская культура» в 1985 году экспонировалась Всесоюзная выставка работ фотолюбителей «Родина моя», посвященная 40-летию Победы. Она явилась итогом двухлетнего участия фотоклубов во всесоюзном смотре. Рядом с другими работами демонстрировались и фото шестерых одесситов. По решению жюри среди тех мастеров, что были представлены к награде бронзовой медалью ВДНХ, значился и Леонид Сидорский. Его работы сочетали в себе историю и современность, а фото-шутки привлекали добрым юмором. Сидорский выхватывал из общей картины оригинальность одесской архитектуры, величественные виды природы, глаза людей разного возраста, в которых он видел печать доброты и увлеченности. Все это Леонид тотчас переносил на фотопленку. Кстати, режиссеры ОСТ с удовольствием тоже часто составляли из его фотографий телевизионные зарисовки, становившиеся вкупе с музыкой отдельным самостоятельным произведением.
В том самом первом приказе 1956 года о приеме на работу значился не только Василий Колосов, но и Всеволод Федоренко. Художник-педагог Всеволод Васильевич пришел на студию уже в зрелом возрасте и был вначале декоратором, затем – художником-постановщиком. Он отдал студии почти двадцать лет своей жизни и творчества, а уволился только в связи с выходом на пенсию.
Художник-декоратор Виталий Боярский, до студии телевидения работавший на предприятиях города, стал сотрудником художественного цеха ОСТ в 1967 году. Он был великим мастером и эрудитом, сочетавшим в себе способности хорошего художника и шрифтовика. Ветераны студии, работавшие некогда рядом с ним, утверждают, что Виталий знал начертание не менее шестисот видов шрифтов.
Михаил Кац после окончания Одесского театрально-художественного училища активно работал в киногруппе над спектаклями и фильмами в качестве художника-постановщика вместе с А. Н. Мамонт-Завьяловым. Позднее он стал классным художником киностудии и даже ставил художественные фильмы в качестве режиссера. Между прочим, на ОСТ до сих пор есть реквизит, изготовленный руками Михаила Семеновича, например, макет фонаря городского освещения, используемый в передаче Кима Каневского «ГОПАК».
Некоторое время главным художником студии был доброжелательный Леонид Розсоха. Замечательный портретист, он написал десятки портретов к спектаклю «Рембрант». Эта телевизионная постановка по одноименной драматической поэме Д. Кедрина записана в 1982 году. Галине Козмаве, только что влившейся в коллектив студии и назначенной администратором, казалось, что «…я попала в среду сказочно талантливых людей, до краев наполненных знаниями и умеющих (каждый на своем месте) воплотить эти знания в захватывающий спектакль об искусстве, любви, человеческих взаимоотношениях. Художник Леонид Розсоха, осветитель Наталья Рубанова, Валерий Бассэль в главной роли, режиссеры Евгений Гулин, Наталья Хохлова и другие работали слаженно и превращали будни в сплошной праздник, во всяком случае, для меня. Прекрасные костюмы эпохи Рембрандта, взятые напрокат в театре, множество свечей, создающих таинственность и драматизм, декорации, созданные руками наших художников, игра актеров – все это в конечном итоге вылилось в спектакль, что не сходил с экранов многие годы», а Анатолий Бурдейный заявляет, что мастера художественного цеха: «своим талантом «заражали» всех окружающих. Они оказывали большое влияние на нашу работу и были очень знамениты, начиная от Бориса Илюшина, Петра Пинчука, Константина Плутенко, Леонида Розсохи».
Режиссер Ирина Швед и художник Михаил Кац считают, что после установки декораций не грех и отдохнуть
Ирина Швед добавляет: «Театры завидовали мастерству художников телестудии. Самородки Петя Пинчук и Леонид Розсоха, например, внесли в оформление программ высочайшую степень художественности и эксклюзивности. По стилю они не похожи друг на друга, но при своеобразности и специфичности каждого, оба удивляли точностью, с какой воплощали авторский замысел в своих работах. Более того, все эти работы вполне могли жить отдельной от спектакля жизнью, так как являлись талантливым самостоятельным произведением».