Игорь Грабарь. Жизнь и творчество

Простотой и ясностью композиции отличается осенний пейзаж этого времени «Рябины» (1924) с горящими на фоне голубого неба ярко-красными гроздьями созревших ягод – предвестниц скорой и холодной зимы. Если работа на пленэре по разным обстоятельствам была невозможна, художник увлеченно писал натюрморты. Они были, как вспоминал Игорь Эммануилович, для него «тем же, чем являются гаммы и экзерсисы для музыканта, – средством поддержать беглость руки, не давать ей застояться»[95]. Как и многие художники, он прекрасно понимал, что необходимо ежедневно оттачивать технику, однако совершенно очевидно, что не только для поддержания мастерства Грабарь столь охотно писал натюрморты, создав целую галерею восхитительных образов цветов, плодов и окружающих человека предметов. Его воодушевлял сам процесс создания художественного образа, а также возможность организовать мотив для изображения, или, как говорят художники, «сделать постановку», то есть не спеша разместить предметы, основываясь на первоначальном замысле, а затем вдумчиво искать пространственные пластические и цветовые соотношения. Среди натюрмортов 1920-х годов богатством цветового строя отличаются композиции «Туркестанские яблоки» (1920), «Груши на зеленой драпировке» (1922), «Яблоки и астры» (1926). Их отличают непосредственно целостное видение и то особое любование фактурой, формой, цветом, присущее только большому мастеру, тонко чувствующему красоту окружающего человека предметного мира. Выражение прекрасных качеств человеческой души и красоты природы по-прежнему оставалось для Грабаря неизменным эстетическим идеалом.

В «Автопортрете с женой» (1923) Игорь Эммануилович изобразил себя вместе со стоящей рядом Валентиной Михайловной Грабарь-Мещериной с палитрой и кистью в руках. С живой непосредственностью он передал свое бодрое, приподнятое настроение и веселый открытый характер спутницы жизни. Несмотря на все трудности переломной эпохи, Грабарь ощущал себя счастливым человеком. Поэтический образ, созданный советским поэтом Александром Прокофьевым в стихотворении «…Ветер Революции, дуй веселей!», ярко характеризует то состояние духа, которое царило в среде русской интеллигенции, принявшей революционные преобразования. Созданные в трудное для России время ожесточенной классовой борьбы произведения Грабаря тем не менее лишены драматической экспрессии. Художник как будто пытался привнести в расколотый на две части враждующий русский мир хотя бы немного гармонии и умиротворения. Характерно, что именно в годы Гражданской войны и восстановительного периода во всей полноте проявился исследовательский и литературный талант Игоря Эммануиловича. Вышли в свет сборники по вопросам реставрации, истории древнерусской живописи, статьи о творчестве В. А. Серова, В. И. Сурикова и современных художников, о выставках произведений Д. Г. Левицкого, Ф. С. Рокотова. Продолжалась работа над вторым дополненным и расширенным изданием капитальной двухтомной монографии о жизни и творчестве Ильи Ефимовича Репина, которая вышла уже после смерти художника в издательстве Академии наук СССР в 1963–1964 годах. В эти годы он также читал курс по теории и практике научной реставрации памятников искусства и старины на отделении истории искусства Московского государственного университета. Между тем начиная с середины 1920-х годов Игорь Эммануилович постепенно оставил все занимаемые им высокие должности, и прежде всего руководство Третьяковской галереей и Реставрационными мастерскими. Художник вспоминал:

«В 1930 году я просил освободить меня и от обязанностей директора реставрационных мастерских, чтобы всецело отдаться живописи и историко-литературной работе. Мне было тяжело покидать дело, мною начатое и выпестованное, соединенными усилиями всех моих сотрудников и друзей вознесенное на большую высоту, общепризнанную в западноевропейских музейных и научно-художественных кругах»[96].