Играем реальную жизнь в Плейбек-театре

У робкого человека могут возникнуть трудности в изображении секс-символа, если роль потребует этого. Учитель рисования должен будет хорошо потрудиться, чтобы убедительно сыграть расторопного директора фирмы.

Возможно, наиболее важная роль из всех - та, которая обычно не нужна актеру традиционного театра, чтобы стать мастером, - это роль самого себя. Плейбек-актеры начинают и заканчивают выступление в качестве самих себя. В промежутках между действиями они находятся на сцене - просто Энди, или Нора, или Ли. Не так легко быть на сцене самим собой, особенно когда ты должен оставаться в этом состоянии тонкого баланса между восприимчивостью и замершей на время спонтанностью. Ты не знаешь, какие последуют истории, тебя могут выбрать на роль, в которой ты сможешь расправить свои крылья, или на роль, в которой тебе будет больно, или на роль, которая будет слишком уж незначительной, или тебя могут не выбрать вообще. Неважно, что произойдет, сцена закончится через пять-десять минут, и ты должен будешь забыть все то, что воодушевляло тебя ранее, и быть открытым для следующей истории.

Плейбек-актерам нужен мощный запас эмоциональной и выразительной гибкости, основанный на самопознании. Никто не может быть свободен от собственного характера или от жизненных проблем. Но актеры, которые хорошо знают себя, могут найти ресурс, чтобы сыграть любую роль. Они могут глубоко проникнуть в суть персонажа, собирая всю энергетику, востребованную историей, а затем выйти из него после того, как действие закончится. Как гимнасты, они развивают свою силу и ловкость, вместо мускулов используя эмоциональность и выразительность.

Как они это делают? Во-первых, по моим наблюдениям, Плейбек привлекает чрезвычайно зрелых и душевно щедрых людей в качестве актеров. Джонатан Фокс говорит о силе «гражданского актера», который изучает и практикует Плейбек-театр по призванию, а не с целью карьеры, его игра обогащается посредством опыта обычной жизни. Во-вторых, когда создаются плейбек-группы или когда эти группы ищут новых членов для своей команды, во главу списка необходимых качеств актера они ставят эмоциональную зрелость и хорошее знание себя. И в-третьих, сама работа способствует личностному росту в этом направлении. Невозможно провести годы, слушая истории других и рассказывая свои в дружеской атмосфере Плейбека, и при этом не вырасти в плане самопознания, терпимости и любви.

ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТЬ И СПОНТАННОСТЬ

Актеры не только должны быть открыты для любой роли, им также необходимо уметь полностью выразить себя в ней. Они должны быть персонажами или элементами в сцене и найти движения, слова, жесты и звуки, которые оживят ее как можно ярче. Тем, кто только начинает такую работу, эта задача кажется сложной и устрашающей. Я заметила, что начинающие плейбек-актеры часто очень осторожно используют свой голос и тело. Они стремятся вернуться к стереотипам в своем представлении. Они говорят, что просто не знают, как это - быть садистом-парикмахером или болезнью.

Но они учатся. Любая тренировка в искусстве Плейбека, будь то однодневный семинар или месяцы участия в труппе актеров, дают новичкам шанс развить свою спонтанность в принимающей и поддерживающей среде. Каждая репетиция или занятие включают игры и разогревы, которые приглашают испытать новые направления экспрессии. И по мере того как ты открываешь в себе все большую экспрессивность, ты привносишь ее в роли, которые ты получаешь во время выступлений.

Один из разогревов называется «Звук и движение»[5]. Мы все стоим в кругу. «Итак, - говорит ведущий, - сейчас каждый по очереди издает какой-то звук и делает какое-то движение. Это можно сделать как угодно, но коротко. Затем мы все вместе эхом повторяем это». Одна девушка начинает. Она делает волны руками вокруг своего тела, ее голос звенит как сирена. После того как она заканчивает, по сигналу в унисон все копируют ее звук и движение. Следующий человек в кругу - новенький. Он медлит, смущаясь. «Я не могу ничего придумать», - говорит он. «А ты не думай! - говорит ведущий. - Просто позволь своему телу сделать что-нибудь». Он снова медлит, а затем взмахивает руками, как птица, и издает короткое чириканье. Это очень просто и коротко, но вполне подходит. Мы все повторяем. Проходят недели, и он обнаруживает, что издает такие звуки и делает такие движения, которые раньше и представить не мог в своем репертуаре. Его свобода и игривость выросли, его осторожность ослабела.