Дай Бог здоровья Неллечке, чтобы его семья всегда была здорова. У него прекрасные дети, внуки. Он мне сказал как-то раз: «Я честен перед своей семьей. Я поставил на ноги детей. Я помог своим внукам. И спокойно могу уходить из этой жизни». Он помогал самым близким, он помогал друзьям, он помогал абсолютно незнакомым людям. Я помню, провожаю его на служебный вход после концерта, а к нему подходят, приезжают инвалиды в колясках, подбегает какая-то женщина в слезах. И он ни разу не прошел мимо. Он останавливался, а если очень спешил, то просил оставить номер телефона: «Мы вам обязательно позвоним!»
Светлая память нашему любимому Иосифу!
Владимир Минин
дирижер, педагог, народный артист СССР
Иосиф Давыдович поразил меня тем, что, когда я обратился к нему с просьбой о записи перед нашей поездкой в Японию песни Френкеля «Журавли», он тут же дал свое согласие без всяких предварительных условий. Для меня это, конечно, показатель его человеческих качеств и, если хотите, его ума, потому что он прекрасно понимал, что популярность этой песни в Японии поможет нам в нашей поездке.
Когда мы выступали на сцене в совместных поездках, то подготовка произведений, конечно, требовала совместных занятий, может быть, какой-то музыкантской подсказки с моей стороны. Как-то раз Иосиф Давыдович захотел петь русскую духовную музыку, а это, конечно, для него была терра инкогнита. И мне пришлось подсказывать ему достаточно многое. Думаю, поэтому он иногда называл меня своим учителем.
Он заканчивал институт Гнесиных как академический певец. Кстати говоря, может быть, он называл меня учителем еще и потому, что, когда он оканчивал институт, я был ректором Гнесинки и подписывал ему диплом. Он никогда не разменивался на дешевку, всегда шел своим путем, никому не подыгрывал. Он был Артистом с большой буквы, потому что имел свою позицию. Он пел в эстрадном жанре, но в нем он стал классиком.
В нем было много талантливой интуитивности в понимании и постижении музыки, а техника — это владение голосом, техника исполнения. У Иосифа Давыдовича было и то и другое…
А как человек он достоин самых высших похвал, потому что его отзывчивость на нужды людей свидетельствовала о том, что он не забронзовел, как многие другие артисты, в нем не было ни высокомерия, ни меркантильности. Он помогал и больным артистам, и детским домам, помог нам получить новое здание, ходатайствовал перед мэрией, носился с письмами по инстанциям.
Теперь уже все знают, что он любил рассказывать анекдоты. Я помню его анекдот про Абрамовича. «Денег нет? — Спросите у Абрамовича. — У какого? — Да у любого!» В компании с ним всегда было весело. Но он очень серьезно относился к депутатской работе, не в пример некоторым. Для него это кресло было служением Делу, для той же Бурятии, от которой был депутатом. Он очень многое помог там осуществить. Он для меня был Человеком с большой буквы.
Если бы представилась возможность еще одной встречи с ним, я бы поблагодарил его за то, что наши судьбы пересеклись, и я получил, нет, не для себя, мне ничего не нужно, но вот для хора с его помощью получил многое!
Что касается моего отношения к Кобзону как к артисту, то мне кажется, что он так замечательно, с моей точки зрения, чувствовал и пел русские народные песни, как их не чувствовали многие артисты так называемого народного жанра. Поэтому мне бы не хотелось называть Кобзона эстрадным артистом. Он был намного выше, он был универсалом.
В жизни был очень компанейским, мы часто бывали за одним столом и вместе выпивали. Но выпивка доставляет удовольствие только тогда, когда есть собеседник. Не зря есть русская пословица: «Застолье красно не пирогами, а беседой».
Хочется отметить, что одним из штрихов, точнее, одним из показателей Кобзона как артиста является его запись в фильме «Семнадцать мгновений весны». Здесь Кобзону пришлось практически отказаться от самого себя, ведь он всегда был выразителем, если хотите, человеком, который, что называется, рыцарь без страха и упрека, служивший своей Отчизне. И тут вдруг в «Семнадцать мгновений весны» у него возникла такая мечтательность, такая философия, что появился какой-то обезличенный тембр голоса. А для артиста это очень трудно — отказаться от собственного тембра: это как верблюду пролезть через игольное ушко. Конечно, композитор Таривердиев имел отменный вкус, но Кобзон сделал невозможное для того, чтобы выполнить его задачу.
Юрий Николаев
теле— и радиоведущий, народный артист РФ
Наверное, мало кто из поклонников Иосифа Давыдовича видел его на отдыхе. Зрители привыкли к тому, что Кобзон на сцене всегда при полном параде, в безупречно отутюженном костюме. Кстати, даже если до выхода на сцену оставалось много времени, Кобзон никогда не присаживался в концертном костюме. Тщательно следил за своим внешним видом. Всегда очень серьезно относился к тому, как будет выглядеть перед публикой.