Йозеф Манес

Вот «Ржипский край». Свободно и благодатно льет свои воды Лаба, орошая искони чешскую землю с легендарною горою Ржип в глубине. С истым трудолюбием возделаны поля. То тут, то там мелькают белые домики с пятнами красных крыш, поднимающих колористическое звучание пейзажа. Пейзаж написан с такой полнотой обобщения, что воспринимается как большое, монументальное полотно, хотя размер картины всего лишь 41 X 64,5 см. Той же широтой, свободой и жизнерадостностью дышит и «Лаб-ский пейзаж». Высокая точка зрения, взятая художником, позволяет дать панорамную ширь охвата. Кра сивы и-плодоносны широкие берега Лабы, которая течет тихо и мирно, щедро одаряя своею влагой землю. Ясная гладь ее вод отражает чистые и спокойные небеса. Эти два пейзажа Манеса достигают подлинно эпического звучания. И недаром часто их совершенно справедливо сравнивают с симфоническими картинами - поэмами Бедржиха Сметаны «Влтава» и «Из чешских лесов и лугов».

К тому же примерно времени относятся пейзажи Манеса, имеющие более лирическое, камерное звучание. Это полная непосредственного жизненного наблюдения небольшая работа в овале - «Под избой», в которой каждая деталь изображения пронизана искренней и большой любовью к своей земле, к ее природе и жизни, или «Деревенский костел». В этом пейзаже, написанном в очень обобщенной и лаконичной манере, есть черты сближающие его с французской пейзажной живописью, в частности с работами Курбе и Милле. Следует сказать, что Манес никогда не бывал во Франции, и все его достижения в области передачи в живописи воздушной среды, всего красочного богатства натуры, в мастерстве обобщать и синтезировать были получены в результате собственной работы, наблюдений и исканий. Сохранилась масса рисунков художника с набросками деревьев, сучьев, цветов и растений, широких видов той или иной местности, акварелей и живописных этюдов с детальной проработкой жанровых композиций в пейзаже и т. п.

Пейзажи Манеса были новой ступенью по отношению к условным, написанным в старых традициях пейзажам XVIII - начала XIX века, они дышали солнцем, светом и воздухом, Йозеф Манес был одним из первых чешских художников XIX века, который вместе с А. Косареком, Б. Гавранеком й А. Бубаком начал создавать проникновенно-лирические образы чешской природы. В дальнейшем, в 60-70-х годах, она была воспета замечательной плеядой национальных пейзажистов.

60-е годы знаменуются в Чехии новым подъемом национально-освободительного движения: еще к концу 50-х годов, в связи с общим кризисом Австрийской империи, реакция начала ослабевать, пал реакционный кабинет министра Баха. Оживает общественная и культурная жизнь. Появляются новые чешские журналы: «Цветы», «Час», «Образы жизни». Возникают национальные творческие объединения: музыкальные, художественные, хоровые, спортивные. Открывается временный национальный театр, закладывается постоянный. В эту пору было организовано и общество, объединявшее всех деятелей чешского искусства, - «Умелецка беседа» («Художественная беседа»). Отдел музыки в нем возглавил Б. Сметана, во главе литературного отдела стали Я- Неруда и В. Галек, секцией художников руководил Манес. Он находился в центре художественной жизни и художественных интересов национальной школы. Это общество,_ противопоставляя себя официальным культурным учреждениям, ставило своей задачей развитие передовых традиций самобытной чешской культуры.

В 60-е годы Манес, как и в революционный 1848 год, вновь обращается к выполнению заказов по росписи знамен для различных общественных организаций. В 1862 году он создает знамя для хорового объединения «Глагол», которым руководил Б. Сметана. В качестве девиза на знамени этого объединения были начертаны слова великого музыканта: «Песней к сердцу, сердцем к родине». В это же время художник расписывает знамена для кружка «Пражский сокол», обществ «Ржип» (1863), «Лука» (1868), объединения строителей (1868) и другие. Знамена представляли собой большие шелковые полотнища с аллегорическими изображениями, исполненными в технике масляной живописи. Здесь в полную силу проявилось замечательное знание художником старинных фресок, орнаментов средневековых миниатюр. Композиционное решение росписей носит ясный законченный характер, их аллегории легко читаются, рисунок четок по своему линейному ритму, цветовой строй условно-декоративен и наряден. Одновременно с работой по украшению знамен Манес исполняет эскизы монументального характера для строившегося храма Кирилла и Мефодия в городе Карлине, которые, однако, не получили осуществления.

Все эти работы монументального плана подводят Манеса к выполнению наиболее серьезного и крупного творения, лучшего шедевра его зрелой поры - росписи доски часов Староместской ратуши в Праге, называющихся в Чехии «Орлой». В этой росписи в подлинно монументальной и обобщенной форме слились воедино все темы, разрабатывавшиеся мастером,- пейзаж, портрет и национально-этнографический жанр.