Что такое хорошо, а что такое плохо? Отвечая на этот вопрос, мы используем наше уже сложившееся понимание хорошего и плохого, красивого и ужасного, маленького и большого. В зависимости от результата сравнения мы делаем вывод: позитивный или негативный. Так выбираем партнеров по бизнесу и жизни, покупаем дома, квартиры или машины. Даже друзей наших меньших подбираем именно так.
То же самое происходит и в арт-мире. Для того чтобы понять, какая работа является предметом искусства, а какая — только украшением интерьера, необходимо сравнить. Переведем эту дилемму на язык бизнеса: от понимания качества работы зависит количество денег. Но сравниваем мы не две работы, а работу и признанный эталон качества. Так создается в голове «библиотека» идеальных образов, еще ее называют насмотренностью. Лучшего места для того, чтобы начать учиться зарабатывать на искусстве, чем музей, не найти.
Не удивляйтесь. Это одно из самых надежных и проверенных мест для тренировки мозга. Теперь несколько слов о самом походе в музей. Представьте себе, что вы идете на тренинг для прокачки определенного навыка. Лучше ходить туда в одиночку. Сконцентрируйтесь. Выберите понравившуюся картину и сядьте напротив нее. Важный момент: на табличку возле работ не смотрим! Расслабьтесь. Погрузитесь в эстетическую медитацию. Дышите медленнее. Есть только вы. Пусть ваши взгляды летают над полотном, но не со скоростью «Конкорда», а плавно паря, как на воздушном шаре на рассвете в Каппадокии.
А теперь попытайтесь понять, почему та или иная картина является шедевром и попала в музей. Что хотел сказать художник? Возможно, какое-то тайное послание зашифровано в его работе? В какой технике она выполнена? Какие цвета и краски? Вы можете приходить в музей только ради одной картины или одного художника. Спешка здесь ни к чему. Просто начните видеть и понимать. На первых порах будет тяжело сконцентрироваться, многое покажется непонятным, иногда будете раздражаться и корить себя за «потерянное» время. Никто не говорил, что будет легко. Вы сейчас учитесь. Только вам повезло чуть больше, чем врачам на практике в морге. Хотя каждому — свое, как говорится. Все проходят через этот опыт — это фундамент.
Я любила, да и сейчас люблю посещать музеи с профессиональными гидами или кураторами выставок. Именно в разговоре с ними мы можем углубиться в тему, узнать больше о направлении, о том или ином художнике, какие периоды в его творчестве считаются лучшими и, соответственно, более востребованными, а какие были менее продуктивными. Благодаря этому походы в музей станут более интересными. Появится понимание,
Любой музей мира имеет свою «специализацию». Например, в Лувр надо идти смотреть на античность и классическое искусство до 1848 года. В музее Орсе и Центре Помпиду представлены работы с 1849 года до наших дней. Произведения художников Азии выставлены в музее Гиме. А за «примитивным», или, как его еще называют, «первобытным», искусством народов Африки, Океании и Америки отправляйтесь в Музей на набережной Бранли, что на левом берегу Сены, в трехстах метрах от Эйфелевой башни.
Вот список самых известных музеев с их интернет-сайтами. На каждом из них имеется возможность проведения виртуального тура. Так что можете начать свои визиты прямо сегодня.
Топ-10 мировых музеев
1. Лувр (Париж): www.louvre.fr
2. Музей Орсе (Париж): www.m.musee-orsay.fr
3. Национальная галерея (Лондон): www.nationalgallery.org.uk
4. Галерея Тейт (Лондон): www.tate.org.uk
5. Музей современного искусства МоМА (Нью-Йорк): www.moma.org
6. Музей Прадо (Мадрид): www.museodelprado.es
7. Эрмитаж (Санкт-Петербург): www.hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/
8. Музей Гуггенхайма (Венеция, Бильбао, Абу-Даби): www.guggenheim.org/
9. Музеи Ватикана (Ватикан): www.museivaticani.va/content/museivaticani/en.html
10. Галерея Боргезе (Рим): www.galleriaborghese.beniculturali.it/en/
Когда глаз привыкнет к работам музейного уровня, настанет время посетить ярмарки, как оф-, так и онлайн. Лучше сразу начинать с именитых и крупных. Это масштабно, качественно и впечатляет. Для меня такой первой выставкой стала