Искусство эпохи Возрождения. Италия. XIV-XV века

Соперником Брунеллески и Гиберти в 1401 году был сиенский скульптор Якопо делла Кверча. Его конкурсный рельеф не сохранился. Но соотечественники так гордились своим Якопо, что неоднократно избирали его членом правительства, возможно надеясь, что хотя бы должностные обязанности заставят непоседливого мастера подольше бывать в родном городе, где у него всегда было много начатых и брошенных работ, ибо он выполнял большие заказы в других городах и постоянно разъезжал в поисках подходящего камня. Но удержать Якопо в Сиене не удавалось даже угрозами судом и штрафом. Тем не менее выдающемуся мастеру прощали и необязательность, и необузданный нрав, и даже мошенничество[403]. За три года до смерти, в 1435 году, он был возведен в рыцарское достоинство и назначен попечителем собора.

Чтобы увидеть крупнейшую из многочисленных работ Якопо, надо побывать в Болонье. Там в 1425–1438 годах он по договору с попечителями церкви Сан-Петронио[404] украсил вместе с помощниками главный портал этого грандиозного здания, превышающего размерами Флорентийский собор. Лучшая часть декоративного ансамбля — высеченные Якопо собственноручно из очень твердого истрийского камня барельефы с «историями» из Ветхого Завета, размещенные на пилястрах по сторонам от входа. Самые прославленные барельефы — слева. Они выполнены в 1430–1434 годах и иллюстрируют историю прародителей от сотворения Адама до жизни Адама и Евы, изгнанных из рая.

Якопо делла Кверча. Сотворение Адама. Рельеф главного портала церкви Сан-Петронио в Болонье. 1430–1434

В этих барельефах не чувствуется противопоставления фигур и пустот, столь важного для флорентийских виртуозов «живописного» рельефа. Тела и несущая плоскость одинаково плотны. У фигур как будто нет полного объема: невысоко выступая из плоскости, они живут лишь лицевой поверхностью, словно порождены таинственной жизнью самого камня. Обстановка событий не интересовала скульптора: ведь активное начало жизни проявляется в действующих лицах, а не в обстановке. Микеланджело, которому доводилось работать в Болонье, восхищался этими барельефами[405]: из всех его предшественников один лишь Якопо был так же, как он, всецело сосредоточен на человеческих фигурах, и лишь одному делла Кверча, как потом Микеланджело, удалось воплотить в камне те зыбкие состояния между покоем и движением, которые невольно воспринимаются зрителем как пробуждение души в недрах материи.

В «Сотворении Адама» Бог не крупнее Адама, но кажется огромным благодаря тяжелым мягким одеждам. Толчок его отставленной ноги завершается творящим жестом, но плечи поворачиваются почти фронтально, затрудняя свободу этого жеста, и в результате сложения противоборствующих сил жест, устремляющийся к Адаму, наделяется поистине сверхчеловеческой мощью. Пробуждение первочеловека к жизни выражено чередой форм: вытянутая нога — подобранная нога — растопыренная рука — поднятый с первобытной улыбкой взор — взъерошенные волосы. Пока что только голова и рука Адама выступают из бесформенной массы, «из праха земного» (Быт. 2: 7). Сотворение человека показано, таким образом, не как момент, но как процесс. Собственно человеческое в Адаме не только его тело, но и его способность радоваться Богу, стремиться к Богу. Дерево жизни приветствует Адама и помогает нам вообразить его поднявшимся во весь рост.

Якопо делла Кверча. Сотворение Евы. Рельеф главного портала церкви Сан-Петронио в Болонье. 1430–1434

Сотворение Евы тоже показано как процесс одушевления плоти. Плавные, как бы дремлющие линии ее тела приводят взгляд к раскрывающейся ладони и развевающимся волосам. Ева похожа на распускающийся цветок. Если сравнить ее с Евой на «Райских вратах» Гиберти, то становится очевидно, что у флорентийского мастера Ева не живая женщина, а прекрасная статуя, которую несут ангелы. Здесь же Ева оживает перед своим творцом, как Галатея перед Пигмалионом.