Читаем Искусство эпохи Возрождения. Нидерланды, Германия, Франция, Испания, Англия полностью

Живи фон Зандрарт в наше время, он, быть может, воспользовался бы формулой Малларме, которая вспомнилась нам в связи с искусством Корреджо: «Рисовать не предмет, а эффект, который он производит»[859]. Как тщательно подыскивал фон Зандрарт слова, пытаясь выразить некий род «сочувственного волнения», аналогичного впечатлениям Вазари от живописи Корреджо![860] Святые «представлены очень изящно (sehr zierlich)», «изумительно красивое (verwunderlichschöne) облако», «все это выполнено так превосходно, благодаря изобретательности (Invention)[861], колориту и всяким украшениям, что по своеобразию (Selsamkeit) остается непревзойденным», «с особой пышностью (in sonderbarer Zierlichkeit) изображены во множестве предстоящие святые девы», «все они нарисованы настолько благородно, естественно, мило и точно (adelich, natürlich, holdselig und correct) и так хорошо колорированы, (wol colorirt), что они кажутся находящимися скорее на небесах, чем на земле (курсив мой. – А. С.[862].

Не прошли мимо внимания фон Зандрарта и макабрные мотивы Матиса: «На другом алтаре был изображен слепой отшельник, который, переходя со своим поводырем через замерзший Рейн, на льду подвергся нападению двух разбойников и был убит насмерть. Он был изображен упавшим на своего кричащего мальчика; по вычурности (an Affecten) [поз][863] и совершенству это изображение казалось чудесным образом выполненным по совершенно естественным впечатлениям»[864].

Иоахим фон Зандрарт имел авторитетного предшественника в понимании искусства Грюневальда – Филиппа Меланхтона. Рассуждая об изобразительном искусстве по аналогии с риторикой, Меланхтон поставил живопись Грюневальда посредине между всем тем «величественным и разнообразным», что «изображал тщательными линиями» Дюрер, и «изящными, даже нежными» картинами Кранаха[865]. Это равносильно тому, чтобы указать на Корреджо как на середину между Рафаэлем и Пармиджанино[866].

Своеволие Корреджо и Грюневальда подрывает доверие к универсальной объяснительной силе таких понятий, как «традиция» и «школа», и к весьма распространенной ныне модели художественного творчества, согласно которой каждый художник исходит из схем, выработавшихся у него благодаря знакомству с чужими решениями аналогичных задач[867]. Но из-за их чрезмерной оригинальности они были забыты быстро и надолго, ибо зависимость от готовых схем характерна не столько для художников, сколько для зрителей. Во вкусах большинства людей, не обладавших всеядностью публики нашего времени, лучшие шансы на безусловное признание всегда имели не субъективные, пусть и гениальные, художественные порывы, а искусство, опиравшееся на правила и нормы. Таким оно по преимуществу оставалось в XVI–XVII столетиях.

В XVI веке формированию нового вкуса у немецких любителей искусства содействовал, как никто другой, Дюрер. Сам того не ведая, он оказался виновником быстрого забвения имени Грюневальда[868]. Попробуем выразить различие их методов схематически – перечнем противоположностей; в нем слева назовем некоторые существенные качества классического искусства (в понимании Вёльфлина), к которому тяготел Дюрер, а справа – свойства живописи Грюневальда:

Перспектива – Произвольно построенное пространство

Объективные свойства предметов – Эффекты, производимые предметами

Статуарность человеческих фигур – Динамика фигур

Соблюдение анатомии и правильных пропорций во внешнем облике тел – Выражение душевных состояний, допускающее деформации и диспропорции

Свет как освещение – Свет как цвет[869].

Грюневальду долго пришлось ждать зрителя, созревшего для восприятия его образов, – гораздо дольше, чем Корреджо. Но и ныне, когда у немецкого мастера поклонников несравненно больше, нежели у его итальянского современника, мы почти ничего не знаем о жизни Грюневальда. Ученые выяснили, что Иоахим фон Зандрарт назвал его Грюневальдом по ошибке. Современники говорили о Матисе из Ашаффенбурга, в некоторых бумагах он значится как Матис Нитхардт из Вюрцбурга, хотя в вюрцбургском архиве никаких данных о нем найти не удалось[870]. Дату его рождения определяют на основе шатких предположений. Большинство специалистов полагает, что он родился между 1470 и 1475 годом.

Перейти на страницу:

Похожие книги

12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги