Читаем Искусство Италии полностью

Искусство Италии

«Меланхолия и тайна улицы» была написана в 1914 году, но на ней изображено здание, передающее дух одного примечательного здания Рима – Квадратного Колизея, построенного двумя десятилетиями позже в эпоху Муссолини. Квартал Esposizione Universale di Roma (E.U.R., или ЭУР, с итал. – «Всемирная выставка Рима») был построен к выставке 1942 года, и он весь напоминает о работах Де Кирико.

Художник задает повествование внутри текста рядом методов. Де Кирико больше интересуют не люди, а вещи. Однако на переднем плане картины мы видим выбегающую девочку, играющую с колесом, что было популярно в начале XX века. Несмотря на эффект жизни и движения, в картине доминирует ощущение тревожности. Художник остановил мгновение: девочка, выбегающая из левого нижнего угла (откуда обычно развиваются эмоциональные для зрителя художественные события), направляется через пустынную площадь, не замечая двух точек угрозы, вызывающих у нас трепет.

Во-первых, распахнутый фургон. У современного зрителя, заточенного под опасности этого мира и знающего понятие kidnapping, есть ощущение, что девочку могут схватить и похитить. Де Кирико играет на любимой многими живописцами истории, когда зрителю дают череду закрытого и открытого, напряженного и расслабленного. Мы видим много статики в арках, пролетах и портиках, которые уверенно стоят. Но при этом на картине есть открытое пространство фургона с тонкими деревянными дверцами, которые могли бы двигаться при наличии ветра.

Во-вторых, в правом верхнем углу выступает тень, создавая диагональную композицию и вызывая страшное ощущение у зрителя. Мы видим тень человека с палкой, который может угрожать девочке. Отбросив эти догадки, мы можем предположить, что такая тень может принадлежать какой-нибудь статуе, ведь многие статуи размещались на итальянских площадях. Зритель испытывает опасение за девочку, поскольку здесь разыграна карта того, что мы сталкиваем живое и неживое, движущееся и остановленное. В этом мире, в котором будто бы невозможно дышать, где доминируют архитектура, вещи и недвижимые объекты, появляется живой персонаж, который направляется в определенную сторону.

Несмотря на то, что наша логика может говорить о том, что причины для беспокойства нет, ощущение трепета возникает из-за того, что девочка не на своем месте. Этот живой персонаж находится в мире, где жизни нет и быть не должно. Де Кирико конструирует такой мир, который настолько очищен, что даже для человека в нем нет места.

Если разбирать название «Меланхолия и тайна улицы», то вторая часть будет относиться к тому, что на этой улице что-нибудь может произойти. Меланхолия – это чувство тоски и равнодушия, которое хорошо рифмуется с жарким полуденным летним состоянием, когда мы одновременно присутствуем и отсутствуем в мире. Присутствует ощущение нахождения в вязкой, тягучей истории, в которой нам тяжело размышлять и двигаться. Потому эти картины, которые хорошо забирают на себя визуальный образ наших чувств, так нами запоминаются. С помощью емкой, выразительной образной формы Де Кирико показывает нам, как художественная традиция, запаянная в него с кровью и выучкой внутри итальянской школы, дает новые плоды уже в контексте XX века. Те колористические приемы, которые художник использует, являются прямыми наследниками традиций, например, треченто. Но в XX веке язык вынужден меняться, и Де Кирико предлагает нам такую версию.

А что же происходит с искусством дальше?

А дальше – весь XX век в полном объеме, фашизм с его своеобразной эстетикой, после войны – отрицание последней, поиски нового.

И вот в уже послевоенный мир итальянские авторы опять врываются с революцией, на этот раз с революцией объема и работы с объемом.

Ренцо Пьяно создает архитектуру, которая показывает мир, вывернутый наизнанку.

Лучо Фонтана разрезает холсты, чтобы научить зрителя чувствовать боль там, где нет прикосновения, но есть только взгляд.

Ренато Гуттузо. Распятие.

1941 г. Национальная галерея современного искусства, Рим

Альберто Бурри выкладывает такой густой объем из самых разных материалов и выращивает из художественной плоскости новое чувство узнавания действительности.

Наконец, знаменитый Made in Italy заставляет весь мир вновь полюбить все итальянское. Вернее – вспомнить эту любовь, которая никогда не заканчивалась.

Ренцо Пиано. Святилище Святого Пио.

2004 г. Сан Джованни-Ротондо.

Скутер Веспа

Мокка Биалетти

И что же мы видим, пролистав многоцветный каталог итальянских художественных достижений за многие века?

Перейти на страницу: