Читаем Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019 полностью

Современное искусство на службе у «Золотого осла»

Выставка Passiones Luci («Приключения Луция»), ГРМ

Выставку сопровождает альбом с тем же названием, изданный Центром современного искусства Джорджа Сороса в Санкт-Петербурге. Альбом представляет собой роман Апулея «Золотой осел» в переводе Михаила Кузмина с иллюстрациями современных петербургских художников-неоакадемистов. И альбом, и выставка подготовлены Центром Сороса в качестве основного проекта 1994 года. Куратор – Екатерина Андреева. Идея выставки – Денис Егельский и Андрей Медведев. Костюмы – Константин Гончаров и Алексей Соколов. Монтаж – Ольга Тобрелутс. Компьютерная графика – Дмитрий Холодов. Консультант – Аркадий Ипполитов. В проекте также заняты художники Егор Остров и Тимур Новиков. Дизайн каталога – Александр Белослудцев и Максим Гудков.

Ежегодный выставочный проект любого из шестнадцати существующих в мире Центров современного искусства Сороса, на который отводится существенная часть их годового бюджета, должен отвечать следующим требованиям: он должен, во-первых, быть связан с новейшими технологиями и, во-вторых, поддерживать местные течения современного искусства. Московский ЦСИ в качестве проекта года показал в декабре большую выставку New Media Topia. Директор ЦСИ в Санкт-Петербурге Екатерина Андреева предложила свой проект, в котором сочетаются наиболее интересная, по ее мнению, традиция искусства Северной столицы, связанная с классикой (неоакадемизм), и компьютерная обработка постановочной фотографии.

«Приключения Луция» (ил. 28) мало отличаются от иных командных акций неоакадемистов, которых в последние годы было более чем достаточно. Необходимые атрибуты «школы Тимура Новикова» налицо: череда фотопортретов членов группы, многочисленные прекрасные юноши, «классические позы» – стильные картинки на тему «и я могу жить в Аркадии». Однако вместо привычного простынного фона мы видим эстетские компьютерные коллажи из известных произведений мирового искусства, а герои одеты в роскошные бархатные наряды Константина Гончарова. Благодаря литературному источнику целое обретает убедительность. А за подчеркнуто неживыми «живыми картинами», которые в ином случае показались бы безвкусными, можно увидеть идею поинтереснее возрождения классических традиций в провинциальном российском городе конца ХX века. Луций сегодняшнего дня путешествует не по Фессалии, а скитается по «руинам древности, городам Ренессанса, русским усадьбам и местам паломничества апологетов современности».

Выставки, заявленной в проекте, все же не получилось. Она распалась на две неравные части и не оставила после себя иного впечатления, кроме торжества тотального fashion design. Экспозиция в Мраморном дворце состоит из четырнадцати фотографий и около десятка костюмов, то есть представляет подсобный материал, оживить который способен либо подиум, либо соседство с литературным источником. Вторая выставка развернута в Новой академии Тимура Новикова. На ней представлены эскизы и декорации Медведева, Егельского и Острова. Эти работы, из которых проект и вырос, из‐за внутренних разногласий куратора и художников не включены в основной каталог, а ведь альбом Passiones Luci – единственно значимый результат этого проекта. Назвать каталогом его можно лишь условно, ибо главное в нем – полный текст Апулея с академическими комментариями. Красивая книга для подарка, снабженная двумя умными искусствоведческими статьями, иллюстрациями и всеми необходимыми атрибутами выставочного каталога, с точки зрения чистоты стиля представляется все же сомнительным предприятием. И не так уж легко ответить на вопрос: что же мы все-таки держим в руках – новое издание Апулея или каталог выставки Центра Сороса, который призван поддерживать опыты современных художников?

8 декабря 1995

Академизм совсем лишился покоя

Две балетные выставки, Новая академия изящных искусств, Санкт-Петербург

Выставок открылось две. Первая представила работы балетного фотографа Кировского театра в 1940–1960‐е годы Михаила Гершмана. Вторая – костюмы, декорации и фотографии балетного спектакля «Леда и лебедь» (балетмейстер Сергей Вихарев), премьера которого состоялась весной этого года в Эрмитажном театре.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Анатолий Зверев в воспоминаниях современников
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников

Каким он был — знаменитый сейчас и непризнанный, гонимый при жизни художник Анатолий Зверев, который сумел соединить русский авангард с современным искусством и которого Пабло Пикассо назвал лучшим русским рисовальщиком? Как он жил и творил в масштабах космоса мирового искусства вневременного значения? Как этот необыкновенный человек умел создавать шедевры на простой бумаге, дешевыми акварельными красками, используя в качестве кисти и веник, и свеклу, и окурки, и зубную щетку? Обо всем этом расскажут на страницах книги современники художника — коллекционер Г. Костаки, композитор и дирижер И. Маркевич, искусствовед З. Попова-Плевако и др.Книга иллюстрирована уникальными работами художника и редкими фотографиями.

авторов Коллектив , Анатолий Тимофеевич Зверев , Коллектив авторов -- Биографии и мемуары

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное