Читаем Искусство кройки и житья. История искусства в газете, 1994–2019 полностью

Вячеслав Клыков был народным художником РФ, лауреатом Государственной премии СССР и РСФСР, удостоен золотой медали Российской академии художеств. О кончине скульптора сообщил наместник московского Сретенского монастыря архимандрит Тихон. Этим он сразу же определил тональность, в которой должно скорбеть по ушедшему: Вячеслав Клыков был «православным христианином, делом и жизнью засвидетельствовавшим свою веру в тяжелые и светлые годы последних десятилетий». Архимандрит особо отметил, что Вячеслав Клыков «до конца дней служил православной России и был истинно русским художником».

Вячеслав Клыков, бывший членом патриотического объединения «Память», участником Российского народного собрания, Российского земского движения, главой Всероссийского соборного движения, главным редактором журнала «Держава», членом редколлегии журнала «Наш современник» и газеты «Русский вестник» и вообще ярым борцом за все подлинно русское, конечно, заслуживает и такой эпитафии. Но справедливости ради стоит вспомнить, что он принадлежал к определенной художественной школе, имел учителей, породил последователей. Скульптор – образцовый шестидесятник. Как и полагается шестидесятнику, он родился в конце 1930‐х, не понаслышке знал, что такое сталинский террор, оттепель дала ему возможность уехать из деревни и учиться в Москве, Суриковский институт дал школу и множество полезных знакомств. Да и искусство его до поры до времени было вполне шестидесятническим: в меру суровый стиль конца 1960‐х, в меру лирический модус в 1970‐х, национально-романтический флер в 1980‐х. Он быстро вошел в ряды фаворитов критики, более левой по отношению к почитателям советских монументалистов-мастодонтов вроде Томского и Кербеля. И быстро начал получать престижные заказы. Например, он один из авторов Детского музыкального театра, ему принадлежит лощеный Меркурий перед зданием Центра международной торговли в Москве, он – автор грубовато-реалистичного памятника Батюшкову в Вологде, официозно-пафосного памятника героям фронта и тыла в Перми, национально ориентированных памятников Николаю Рубцову в Тотьме и Сергию Радонежскому в Радонеже и еще многих других – вполне идеологически выдержанных монументов эпохи зрелого и позднего застоя.

В 1990‐е годы Вячеслав Клыков стал по-настоящему знаменит. Заказы сыпались как из рога изобилия: памятники великой княгине Елизавете Федоровне в Москве (1990), протопопу Аввакуму в селе Григорове Нижегородской области (1991), Кириллу и Мефодию в Москве (1991), Владимиру Святому в Херсонесе (1993), Ивану Бунину в Орле (1995), маршалу Георгию Жукову в Москве (1995), Николаю II в селе Тайнинском (1996) и Подольске (1998), Петру I в Липецке (1996), Илье Муромцу в Калуге (1998), Александру Невскому в Курске (2000) и так далее. Во многих случаях он принимал чужие заказы, во многих сам был автором идеи создания памятника. Но такое количество опусов не оставляло уже возможности говорить о художественном качестве. Массированный скульптурный удар был скорее идеологического сорта, что гораздо раньше критиков поняли идеологические противники Клыкова: недаром взрывали именно его Николая II, не давали поставить памятник Колчаку, говорили о диспропорциях клыковского маршала Жукова и его лошади. Скульптор стал общественным деятелем. Это другая профессия. В ней он преуспел, быть может, даже больше, чем в первой. В этом качестве и собираются его хоронить соратники. Однако стоит вспомнить и первую – ведь и после смерти скульптора с его памятниками нам и нашим потомкам еще жить и жить.

12 марта 2007

Последний постмодернист

Умер Жан Бодрийяр

Все крупные газеты и информагентства по обе стороны Атлантики сопроводили эту печальную новость подзаголовками «умер великий (известный, знаменитый, модный) французский философ». Все, кроме собственно французских изданий. Франция оплакивает сегодня не философа, а социолога, знатока и критика современного общества, острослова и афориста. Разница в восприятии значимая, и во многом Бодрийяра сделавшая.

Жан Бодрийяр родился в 1929 году в Реймсе. В Сорбонне он получил диплом германиста, преподавал в лицее и активно переводил. При этом выбор объектов для перевода был весьма красноречив – от Маркса до Брехта. В 1966 году он защитил диссертацию уже социологического свойства. Из нее потом выйдет первая и едва ли не самая знаменитая в нашем отечестве книга Бодрийяра – «Система вещей» (1968). Далее его карьера будет развиваться в стенах парижских университетов, где он сперва преподавал социологию, а потом возглавлял различные исследовательские институты.

Перейти на страницу:

Все книги серии Очерки визуальности

Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве
Внутри картины. Статьи и диалоги о современном искусстве

Иосиф Бакштейн – один из самых известных участников современного художественного процесса, не только отечественного, но интернационального: организатор нескольких московских Биеннале, директор Института проблем современного искусства, куратор и художественный критик, один из тех, кто стоял у истоков концептуалистского движения. Книга, составленная из его текстов разных лет, написанных по разным поводам, а также фрагментов интервью, образует своего рода портрет-коллаж, где облик героя вырисовывается не просто на фоне той истории, которой он в высшей степени причастен, но и в известном смысле и средствами прокламируемых им художественных практик.

Иосиф Бакштейн , Иосиф Маркович Бакштейн

Документальная литература / Биографии и Мемуары / Публицистика / Документальное
Голос как культурный феномен
Голос как культурный феномен

Книга Оксаны Булгаковой «Голос как культурный феномен» посвящена анализу восприятия и культурного бытования голосов с середины XIX века до конца XX-го. Рассматривая различные аспекты голосовых практик (в оперном и драматическом театре, на политической сцене, в кинематографе и т. д.), а также исторические особенности восприятия, автор исследует динамику отношений между натуральным и искусственным (механическим, электрическим, электронным) голосом в культурах разных стран. Особенно подробно она останавливается на своеобразии русского понимания голоса. Оксана Булгакова – киновед, исследователь визуальной культуры, профессор Университета Иоганнеса Гутенберга в Майнце, автор вышедших в издательстве «Новое литературное обозрение» книг «Фабрика жестов» (2005), «Советский слухоглаз – фильм и его органы чувств» (2010).

Оксана Леонидовна Булгакова

Культурология
Короткая книга о Константине Сомове
Короткая книга о Константине Сомове

Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей.Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства.Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов.Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами.

Галина Вадимовна Ельшевская

Культурология / Образование и наука

Похожие книги

Анатолий Зверев в воспоминаниях современников
Анатолий Зверев в воспоминаниях современников

Каким он был — знаменитый сейчас и непризнанный, гонимый при жизни художник Анатолий Зверев, который сумел соединить русский авангард с современным искусством и которого Пабло Пикассо назвал лучшим русским рисовальщиком? Как он жил и творил в масштабах космоса мирового искусства вневременного значения? Как этот необыкновенный человек умел создавать шедевры на простой бумаге, дешевыми акварельными красками, используя в качестве кисти и веник, и свеклу, и окурки, и зубную щетку? Обо всем этом расскажут на страницах книги современники художника — коллекционер Г. Костаки, композитор и дирижер И. Маркевич, искусствовед З. Попова-Плевако и др.Книга иллюстрирована уникальными работами художника и редкими фотографиями.

авторов Коллектив , Анатолий Тимофеевич Зверев , Коллектив авторов -- Биографии и мемуары

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Прочее / Документальное