Искусство с 1989 года

Китайский концептуальный художник Ай Вэйвэй был пионером нового диссидентства и создавал объекты, измеряющие культурную цену стремительной индустриализации его родной страны. Серия работ, начатая в середине 1990-х годов, показывает недовольство художника тем, что он считает последовательным стиранием китайского прошлого ради экономической конкурентоспособности. Для работы «Ваза Coca-Cola» (1997) Ай Вэйвэй испортил семитысячелетнюю неолитическую вазу, отпечатав на ней известный логотип производителя безалкогольного напитка. Тем самым он вдохнул новую жизнь в отмирающую идею дюшановского реди-мейда, чей потенциал почти полностью иссушили поп-артисты (вроде Уорхола), наполнив его собственным сардоническим пылом. Если Уорхол ценил в реди-мейде хладнокровие стиля и утилитарность, то Ай Вэйвэй ставит перед зрителями задачу осмысления последствий разнузданной коммерциализации ресурсов для наследия, традиций и идентичности. Художник, задержанный китайскими властями в 2011 году по обвинению в «экономических преступлениях», усилил свой протест в работе 1998 года «Прах к праху», для которой заполнил тридцать дешевых стеклянных кухонных банок перетертыми в порошок черепками керамики каменного века, которые поместил в отдельные кубические полки большого деревянного книжного шкафа. Значение произведения «Прах к праху» |69 |, как и многих других работах художника, основывается на глубоко абсурдной конструкции: то, что некогда было долговечным и прекрасным, изображается бесполезным ради демонстрации того, что по сути своей оно одноразово и тленно.

Творчество соотечественника Ай Вэйвэя китайского художника Цзэна Фаньчжи также представляет собой резкое столкновение сознаний прошлого и настоящего. Его большая картина «Тяньаньмэнь» (2004) |71 | — это палимпсест совмещенных культовых образов последних эпох: общественной площади в Пекине, где в 1989 году правительством были жесткого подавлены студенческие протесты (Цзэн тогда еще учился в художественной школе), а также портрет невозмутимого революционера, председателя компартии Китая Мао, основателя республики. На комковатой поверхности картины Цзэна сражаются за различимость два несовместимых образа — наложение решительно отменяет их внутреннюю связь. Это мощная работа запутанной идентичности, которая препятствует четкому и ясному осознанию своего прошлого или обретению какого-либо выхода из него.

69. Ай Вэйвэй

Прах к праху. 1998. 30 стеклянных сосудов с порошком измельченной неолитической керамики (5000–3000 гг. до н. э.), деревянные полки

Тревога о развитии Китая усложняет основной посыл «Стремления к нулевой гравитации» (2012) |70 | — шестипанельной деревянной ширмы, созданной Цаем Гоцяном. На поверхности работы, форма которой вызывает в памяти традиционные китайские напольные ширмы VIII века до н. э., развертывается завораживающая история Ван Ху, мелкого чиновника эпохи династии Мин, который пытался стать первым в истории человеком, взмывшим в воздух, взорвав сорок семь ракет под своим стулом на глазах у толпы и императора. Решив модифицировать изображение исторической сцены с помощью воспламенения пороха, разбросанного по шести панелям ширмы, и тем самым оставив на работе обугленные рубцы реального пиротехнического повреждения, Цай Гоцян указывает на вероятную физическую судьбу своего предка, который встретил страшную смерть в попытке бросить вызов гравитации, неверно оценив при этом риски. Учитывая, что аллегорическое произведение художника было заказано и выставлено в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе сообществом, которое непрестанно пытается бороться с перестрелками между бандами, «Стремление к нулевой гравитации» являет в своей поврежденной «коже» социальные и политические смыслы, которые выталкивают старый сюжет в настоящее — в здесь и сейчас.

70. Цай Гоцян

Стремление к нулевой гравитации. 2012. Холст, порох

71. Цзэн Фаньчжи

Тяньаньмэнь. 2004. Холст, масло