Читаем Искусство с 1989 года полностью

Схожее напряжение между повседневной утилитарностью компонентов произведения — вроде ваз и ширм — и широкими политическими смыслами, которые оно сообщает, присутствует в скульптурах индийского художника Субодха Гупты. Сила многих его работ основана на обращении к теме политических разногласий и ядерного тупика, возникшего между Индией и Пакистаном. Самая примечательная из его огромных стальных скульптур, «Линия контроля» (2008; название относится к спорной территории между Кашмиром и Пакистаном), состоящая из обычных кухонных горшков, сковородок и форм для выпечки, принимает пугающую форму атомного гриба. Другие работы, такие как скульптурная серия «Три обезьяны Ганди» (2007–2008) |72 |, более увлекательны и способны выйти за пределы языка локального конфликта. Как и в случае с «Линией контроля», все три работы серии собраны из плотных скоплений домашней утвари, включая миски и оловянные стаканы, которые складываются в большие головы трех мужчин: в балаклаве, в шлеме и в противогазе. Представляя описанные Махатмой Ганди позы добродетели его знаменитого идеала мирного отстранения — трех мудрых обезьян «Не вижу зла», «Не слышу о зле», «Не говорю злое», бюсты Гупты являют собой сюрреалистическое сплетение домашних, философских и милитаристских символов.


72. Субодх Гупта

Три обезьяны Ганди. 2007–2008. Бронза, старая утварь, сталь


В том, что Гупта использует объекты, традиционно относимые обществом к женской роли в доме, сложно не заметить также отсылку к теме меняющегося значения женщины в индийском политическом пейзаже, которая не отпускает воображение художницы инсталляции Шилы Говды. Для создания в 2007 году эллиптически названной работы «И…» |73 | Говда покрасила более 270 метров нитей в насыщенный артериально-унцовый цвет, прежде чем многократно протянуть их через игольное ушко. Затем она развешивала растрепавшиеся нити бесформенными гирляндами на фоне стен галерей, в которых выставлялась работа, позволив этим «жилам» сворачиваться в пугающие гнезда на полу. Раздирание волокон было скрытым насилием, вылившимся в охапку иголок, свисающих с их концов, словно импровизированная мазохистская плетка-девятихвостка. Краситель, который художница использовала для окрашивания нити, изготовлен из сушеной куркумы и называется кумкум. Он имеет большое значение в индийской традиции и обычно вручается женщинам и девушкам перед началом их хозяйственной домашней жизни в качестве благословления. В «И…» Говда растягивает границы символизма, намекая, возможно, что нечто, ранее считавшееся благословлением, сегодня может быть проклятием: мягкие оковы должны быть разорваны, если когда-нибудь наступит истинное гендерное равенство.


73. Шила Говда

И… 2007. Нить, иглы, пигмент, клей, три шнура


В воздействии своей скульптуры Говда полагается на способность зрителей соотнести утомительность продевания нитки через игольное ушко с тяжелым положением женщин — как дома, так и в политике. Тем самым она не просто приравнивает свою методологию к традиции процесс-арта — движения, начавшегося в 1960-х годах и придававшего большее значение процессу создания, а не результату, — но помещает это движение в политический контекст. Для Говды и ее нескольких современников, таких как испанский художник Сантьяго Сьерра, каждый процесс создания обязательно является политическим актом, а каждое движение — манифестом. В 1999 году Сьерра нанял на минимальную ставку группу безработных толкать бетонные блоки вокруг галереи, напоминая тем самым об абсурдном труде — теме, к которой сводилось произведение «Парадоксы праксиса I (Порой, если делать что-то, это может ни к чему не привести)» (1997) |74 |, созданное двумя годами ранее художником бельгийского происхождения Франсисем Алисом, когда он гонял огромную массу льда по улицам Мехико. По задумке Сьерры, акция демонстрировала не необработанные объекты, которые мужчины ворочали по полу, а бессмысленность самих напряженных усилий, организация которых художником предполагала, как и работа Алиса, привлечение внимания к легкомысленной растрате жизни и к тем усилиям, которые ежедневно по всему миру богатые требовали от бедных. Созданная в следующем году работа «Человек, получающий вознаграждение за период в 360 последовательных часов» (2000) |75 | требовала участия человека, пожелавшего оказаться заключенным за стеной на срок более двух недель: с внешним миром его связывало лишь небольшое отверстие, через которое можно было передавать пищу.













74. Франсис Алис

Парадоксы праксиса I (Порой, если делать что-то, это может ни к чему не привести). 1997.

Документация действия. Мехико. Видео


Некоторые зрители отказывались принимать методы Сьерры, утверждая, что его договор на эксплуатацию уязвимых и отчаявшихся рабочих, хотя и служил разоблачению более масштабных нарушений прав человека, представлял собой пример в лучшем случае наивного двойного стандарта.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги