Читаем Искусство с 1989 года полностью

Значение творчества Аккермана имплицитно вбирает в себя вопросы постоянно растущей рыночной стоимости искусства, которая, как и его «бриллиант», в своей громоздкости кажется до неприличия раздутой. Поскольку рыночные цены на работы современных художников растут, то растут и тревоги иных экспертов культуры, считающих, что разрыв между теми, кто потенциально заинтересован в изобразительном искусстве, и теми, кто обладает средствами для приобретения и изоляции в своих частных коллекциях наиболее важных его экземпляров, становится непреодолимым. Музеи и городские галереи стремятся приобретать знаменательные произведения современного искусства ради публики, и весьма пугающим выглядит тот факт, что они не могут конкурировать с ресурсами богатых менеджеров хедж-фондов, которые перехватывают шедевры для корпоративных залов заседаний и сквозных коридоров своих редко посещаемых третьих, четвертых или седьмых по счету домов. Искусство становится одним процентом для одного процента.

Подобные мрачные предчувствия об увеличивающейся исключительности искусства не отпускают воображение скандинавских концептуальных художников Михаэля Эльмгрина и Ингара Драгсета. Пропитанная характерным для художников юмором, их совместная скульптура «Но я тоже есть в списке приглашенных!» (2012) |84 |, задуманная для Ливерпульской биеннале и установленная на оживленной пешеходной улице, состояла из блестящей стальной двери (с надписью «VIP») и крепкого вышибалы, не собирающегося кого-либо в нее пропускать. Никуда не ведущий искусственный вход воспринимался как символ инертной самопоглощенности значительной доли современного искусства, не умаляя при этом элемент социального и экономического разделения, что демонстрировало его абсурдное вмешательство в социальной пространство. Озадаченные прохожие неожиданно были вынуждены противостоять привратнику, требуя узнать, из какой части их же собственной жизни их агрессивно исключили.

Выступая с разгромной критикой наследия дюшановского реди-мейда, работа Эльмгрина и Драгсета приглашает зрителей задуматься, в какой степени аспекты их повседневного существования отгорожены от них в элитистском пространстве художественных галерей только ради красивой упаковки и перепродажи по премиальной цене в виде «искусства».


84. Эльмгрин & Драгсет

Но я тоже есть в списке приглашенных! 2012. Перформанс во время Ливерпульской биеннале в 2012 году, Великобритания


Эта способность поражать нас наглядным представлением различий между исключительными товарами (предназначенными только для VIP) и материалами повседневной жизни и искусства свойственна и работам проживающей в Германии американской художницы Кристин Хилл. С середины 1990-х годов Хилл демонстрировала варианты «Народного магазина» (1996–1997) |85 |, где после незначительных изменений перепродавались обычные розничные товары. В мире Хилл произведение искусства возникало тогда, когда посетитель и собственник инсталляции (сама художница) осуществляли торговлю, будь то социальную (обсуждали или торговались о полезности предмета) или финансовую (собственно обмен). Конфликт художественных и коммерческих мотивов ставил в тупик не одного куратора событий, на которых демонстрировалась работа Хилл, и эту растерянность художница считает фундаментальной для отношения общества к созданию любого произведения искусства.

Одним из великих катализаторов искусства с открыто политическим смыслом в последней четверти века стала война с радикальным исламизмом, провозглашенная после террористической атаки на Нью-Йорк и Вашингтон 11 сентября 2001 года, а также непреходящее напряжение между союзными войсками с США и Великобританией во главе и жестоким и дипломатически непокорным режимом Саддама Хуссейна. Спорная законность решения союзных войск оккупировать Ирак весной 2003 года стала толчком для нескольких выдающихся работ эпохи, включая тщательную реконструкцию огромного протестного лагеря на Парламентской площади в Лондоне, снесенного властями Великобритании в мае 2006 года. «Государство Британия» (2007) британского художника Марка Уоллинджера старательно воссоздает каждый из шестисот пестрых плакатов, баннеров, флагов и листовок, которые были конфискованы по обвинению в том, что место, которое до этого три года мирно функционировало, потенциально может быть укрытием для террористов.


85. Кристин Хилл

Народный магазин. 1996–1997. Магазин секонд-хэнд в Берлине, Германия


86. Марк Уоллинджер

Государство Британия. 2007. Инсталляция, смешанная техника


Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
12 Жизнеописаний
12 Жизнеописаний

Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев ваятелей и зодчих. Редакция и вступительная статья А. Дживелегова, А. Эфроса Книга, с которой начинаются изучение истории искусства и художественная критика, написана итальянским живописцем и архитектором XVI века Джорджо Вазари (1511-1574). По содержанию и по форме она давно стала классической. В настоящее издание вошли 12 биографий, посвященные корифеям итальянского искусства. Джотто, Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тициан, Микеланджело – вот некоторые из художников, чье творчество привлекло внимание писателя. Первое издание на русском языке (М; Л.: Academia) вышло в 1933 году. Для специалистов и всех, кто интересуется историей искусства.  

Джорджо Вазари

Биографии и Мемуары / Искусство и Дизайн / Искусствоведение / Культурология / Европейская старинная литература / Образование и наука / Документальное / Древние книги